Πηγή εικόνας: The Hollywood Reporter / Fair Play
Το Fair Play είναι άσχημο και συναρπαστικό με όλους τους καλύτερους τρόπους.
Το επιδέξια κατασκευασμένο ντεμπούτο μεγάλου μήκους Fair Play της σεναριογράφου-σκηνοθέτη Chloe Domont δεν είναι ούτε ταινία τρόμου, ούτε εταιρικό θρίλερ. Aν και φέρει τα χαρακτηριστικά και των δύο, με μερικές παύλες ερωτικής ίντριγκας θρίλερ. H Domont έχει πάρει το άρωμα μιας ιδέας, που επιπλέει στην κουλτούρα μας. Kάτι που είναι σχεδόν πολύ αποκαρδιωτικό για να το διατυπώσουμε. Oι γυναίκες απλώς δεν πιστεύουν τους άντρες ότι τις σέβονται, ανεξάρτητα από το πόσο κουβεντούλα κάνει ένας άντρας στην ιδέα της ισότητας.
Είναι οι σύγχρονοι άντρες, καλύτεροι από τα μοντέλα της παλιάς σχολής; Τους έχει γίνει δόγμα, ότι πρέπει να σέβονται τις γυναίκες; Ή μήπως οι πραγματικά κακοί; Έμαθαν περισσότερα κόλπα, καλύπτοντας τον μισογυνισμό τους, στη γλώσσα του σεβασμού; Το Fair Play δεν κάνει καμία δήλωση. Υποδηλώνει διακριτικά ότι αυτού του είδους οι κρυφές δυσαρέσκειες σε ζευγάρια διπλής σταδιοδρομίας είναι πιο συνηθισμένοι από ό,τι θέλουμε να πιστεύουμε. Παρόλο που δεν το διευκρινίζει, κυριαρχεί η αίσθηση ότι η Emily είναι η μόνη που πραγματικά την νοιάζει η εξέλιξη των αντίστοιχων σταδιοδρομιών τους. Σαν να ξέρει ότι είναι πιο πιθανό ότι αυτή, ως γυναίκα, θα πρέπει να είναι αυτή που θα βρει μια νέα δουλειά.
Και αυτό είναι που την κάνει περισσότερο ταινία τρόμου, παρά οτιδήποτε άλλο.
H Domont μας συστήνει τον Luke (Alden Ehrenreich) και την Emily (Phoebe Dynevor) κατά τη διάρκεια ενός οικογενειακού γάμου. Μέσα από μια κωμωδία σφαλμάτων, που αφορούσε το στοματικό σεξ, το αίμα περιόδου και μια πρόταση, που πήγε τόσο σωστά όσο και λάθος. Μια σκηνή που όλα είναι εκπληκτικά γλυκά και οικεία, παρά τη δημόσια τουαλέτα (!). Ανεξάρτητα από την πρόθεση, είναι μια αρκετά διασκεδαστική στιγμή εντελώς αντίθετη από την επόμενη. Η επαγγελματική τους ρουτίνα το επόμενο πρωί “πέφτει” σαν τούβλο. Φεύγουν χωριστά από το στενό διαμέρισμά τους στη Νέα Υόρκη τα ξημερώματα μόνο για να φτάσουν στο γραφείο του ίδιου αδίστακτου hedge fund. Εκεί και οι δύο δουλεύουν ως αναλυτές, που κινούν διάφορες μετοχές, διατηρώντας μια επαγγελματική συμπεριφορά ο ένας προς τον άλλον όλη την ώρα. Το ειδύλλιό τους αποτελεί ήδη παραβίαση των κανόνων της εταιρείας.
Όταν μια πολυπόθητη θέση μένει κενή, ο Luke πιστεύει ότι είναι ο επόμενος στη σειρά. Ωστόσο, αφού η Emily συναντάει αργά το βράδυ το αφεντικό τους, τον Campel (τον οποίο ενσαρκώνει ο τρομακτικός Eddie Marsan), καταλήγει εκείνη να έχει την πολυπόθητη θέση. Ο Luke, φυσικά, αιφνιδιάζεται αν και προσπαθεί να είναι υποστηρικτικός, παρά την προφανή του απογοήτευση. Ωστόσο, σύντομα αρχίζουν οι ρωγμές στη σχέση τους. Μοιάζουν να χειροτερεύουν από την αδυναμία να εκφράσουν σωστά τις ανησυχίες τους και από έναν πληγωμένο εγωισμό. Ο Luke αποτυγχάνει να κρατήσει πια τον έλεγχο, όταν ουσιαστικά είναι υποδεέστερος της Emily.
Υπάρχουν μεγάλες εκτάσεις κατά τη διάρκεια του πρώτου μισού των 115 λεπτών της ταινίας. Η Domont και ο διευθυντής φωτογραφίας, Menno Mans δεν ξέρουν ακριβώς πού να εστιάσουν την κάμερά τους. Έτσι τα πλάνα καταλήγουν στις σιωπηλές στιγμές. Καθώς η προσωπική και η επαγγελματική ζωή του ζευγαριού συγκρούονται, μια αμοιβαία δυσαρέσκεια δημιουργείται και καταλήγει να παίρνει εκπληκτική μορφή:
Όσο το Fair Play είναι ένα εγχώριο δράμα, είναι επίσης ένα θρίλερ στον χώρο εργασίας, με εκατομμύρια δολάρια στο προσκήνιο.
Η ταινία δεν είναι ποτέ αρκετά λεπτομερής για τα οικονομικά της. Πλαισιώνει κάθε απόφαση στο δραματικό πλαίσιο της αναπόφευκτης σύγκρουσης, μεταξύ της δημόσιας και της ιδιωτικής ζωής του ζευγαριού. Η μυστικότητα της οποίας απειλεί συνεχώς την καριέρα τους. Ούτε ο Luke ούτε η Emily μοιάζει να έχουν απόψεις, ενδιαφέροντα ή προοπτικές εκτός της δουλειάς τους.
Η κύρια διαφορά είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Alden Ehrenreich ερμηνεύει τον Luke. Ο αργός και σταθερός τρόπος που σιγοβράζει είναι αξιοσημείωτος. Υπάρχει μια απτή ένταση που τυλίγει τη σχέση του Luke και της Emily, σε μια ομίχλη, που είναι δύσκολο και για τους δύο να περιγράψουν με λόγια. Είναι μια δραματική ωρολογιακή βόμβα, που φτάνει μέχρι το σημείο της σεξουαλικής επίθεσης, μόνο και μόνο για να νιώσει ότι υπερέχει κάπου. Στην δημιουργία αυτής της αίσθησης βοηθάει και η αριστοτεχνική σχεδίαση ήχου της ταινίας.
Αυτό που είναι ίσως πιο συναρπαστικό για το Fair Play, είναι ο τρόπος που μετατρέπει τις λέξεις σε όπλα.
Είναι σοκαριστικά αφοπλιστική η ζωντανή απεικόνιση μιας σχέσης στα πρόθυρα της κατάρρευσης. Το κοινό μετέχει ως μάρτυρας της δυναμικής εξουσίας της κρεβατοκάμαρας, που θολώνει, λόγω της έλλειψης επικοινωνίας. Η ταινία καταλήγει σε ένα μέρος που είναι ίσως πολύ ηθικά διδακτικό για μια ταινία τόσο κατά τα άλλα απεριποίητη και περίπλοκη. Το Fair Play ξεχωρίζει ως ένα από τα σπάνια σύγχρονα θρίλερ του Hollywood, από μία πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτη. Το διακύβευμα αφορά αποκλειστικά σε προσωπικούς όρους, χάρη σε μια αριστοτεχνική αίσθηση κλιμάκωσης.
Το Fair Play είναι επίσης μια προσωπική ταινία: η Domont αντλούσε όχι μόνο από τις σχέσεις της με τους άντρες. Αλλά και από τη ζωή της μεγαλώνοντας με έναν μπαμπά που έμενε στο σπίτι που δεν απειλούνταν από τη δύναμη μιας γυναίκας. «Όταν άρχισα να γράφω το σενάριο, προήλθε από ένα σημείο θυμού και απογοήτευσης», λέει, «αλλά καθώς άρχισα να ξαναγράφω το σενάριο και να γυρίζω το σενάριο και να μοντάρω την ταινία, συνειδητοποίησα ότι και οι άνδρες είναι θύματα του συστήματος.»
