Η κλασική μουσική είναι ένα τελείως ξεχωριστό είδος μουσικής και για πολλούς το πιο σημαντικό είδος της τέχνης. Είναι, κατά κάποιον τρόπο, όπως η μουσική επένδυση σε μία ταινία, που οκ⋅ δεν είναι το πιο σημαντικό στοιχείο της, αλλά αποτελεί ένα τελείως ξεχωριστό κομμάτι, που είναι, όμως, εξίσου σημαντικό και απαραίτητο με αρκετά άλλα. Δεν είναι λίγες οι φορές που κλασσικά μουσικά ακούσματα έκαναν την εμφάνιση τους σε ταινίες του Hollywood και έμειναν στην μνήμη μας.
Πάμε να δούμε, λοιπόν, 8 φορές που η κλασική μουσική είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στο σινεμά…
1. Apocalypse Now – 1979 // Flight of the Valkyries – Richard Wagner
Μια από τις πιο γνωστές χρήσεις κλασικής μουσικής ήταν αυτή στο Apocalypse Now. Η σκηνή με τα ελικόπτερα του αμερικανικού στρατού που φτάνουν στο Βιετνάμ γεμάτα στρατιώτες σε συνδυασμό με την μελωδία του Wagner δόμησαν ένα αξέχαστο πάντρεμα σκηνής και μουσικής. Το κομμάτι του Wagner θα είναι πάντα συνυφασμένο με τα ελικόπτερα του Copolla, και αυτά με την μελωδία του Wagner.
2. Manhattan – 1979 // Rhapsody in Blue – George Gershwin
Αυτό το ασπρόμαυρο αριστούργημα θεωρείται -ίσως- η καλύτερη ταινία του Woody Allen. Με απολαυστικούς διαλόγους, με μια συνεχή ρομαντική αύρα, αλλά και την σκηνή στο παγκάκι κάτω από την γέφυρα του Queensboro, το Manhattan είχε ξεκινήσει ήδη πολύ πειστικά. Με τον κλασσικό μονόλογο-αφήγηση του Woody Allen στην αρχή και το Rhapsody in Blue να παίζει από πίσω, ενώ εμείς παρακολουθούμε την καθημερινότητα στην Νέα Υόρκη. Απολαύστε…
3. Raging Bull – 1980 // Intermezzo, Cavalleria Rusticana – Pietro Mascagni
O Martin Scorsese δίνει μεγάλη βάση στα soundtrack των ταινιών του και, ομολογουμένως, οι ταινίες του έχουν πάντα μια ιδιαίτερη και χαρακτηριστική μουσική επένδυση. Έχει, βέβαια, και ο ίδιος την ευελιξία να παντρεύει οποιοδήποτε είδος μουσικής με την κατάλληλη σκηνή. Στα opening credits του Raging Bull, λοιπόν, θα χρησιμοποιήσει το Intermezzo της Cavalleria Rusticana του Mascagni, με τον De Niro να κινείται μόνος του στο ρινγκ σε slow motion. Μέχρι και σήμερα, η σκηνή αποτελεί ένα από τα πιο ιστορικά opening credits του σινεμά. Τόσο το κομμάτι όσο και η ταινία αποτελούν -ξεχωριστά η μία από την άλλη- σημαντικές πηγές επιρροής για την τέχνη που εκπροσωπούν. Ο συνδυασμός του έμεινε στην ιστορία και είναι ο παρακάτω…
4. Platoon – 1986 // Adagio for Strings – Samuel Barber
Άλλο ένα έπος για τον πόλεμο του Βιετνάμ που σημαδεύτηκε από την σκηνή της εκτέλεσης του Sgt. Elias, υποδυόμενος από τον Willem Dafoe. To κυνηγητό του Elias από τους Βιετγκόνγκ μέσα στην ζούγκλα και η εκτέλεση του με την συμβολική σκηνή και τα υψωμένα χέρια του Dafoe συνοδεύονται από την κλασική μουσική του Samuel Barber, Adagio for Strings. Η σκηνή έχει μείνει στην ιστορία για την όλη ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο Oliver Stone με την σκηνοθεσία του και το μουσικό background.
5. Philadelphia – 1993 // La Mamma Morta, Andrea Chénier – Umberto Giordano
Μιας και μιλάμε για κλασική μουσική, δεν μπορούσε να λείπει από την λίστα η φωνή της δικής μας, Μαρίας Κάλλας. Ο Tom Hanks, οροθετικός στην ταινία, εξηγεί στον δικηγόρο του Denzel Washington την δύναμη της μουσικής και τα συναισθήματα που το προκαλεί το La Mamma Morta. Μας προσφέρει ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που σε συνδυασμό με την αξεπέραστη φωνή της Μαρίας Κάλλας, δομούν ένα αξέχαστο 4λεπτο.
6. Seven – 1995 // Air on the G String – J.S. Bach
Άλλη μια εμφάνιση για την κλασική μουσική σε μία all time classic ταινία. Οι δύο ντετέκτιβ, Morgan Fremman και Brad Pitt, εξιχνιάζουν μια σειρά από ειδεχθή εγκλήματα που φαίνεται να έχουν σχέση με τα 7 θανάσιμα αμαρτήματα. Ο πρώτος τσεκάρει βιβλία πάνω στο συγκεκριμένο θέμα σε μία βιβλιοθήκη, ενώ ο δεύτερος ανατρέχει στο αρχείο της υπόθεσης σε παράλληλα πλάνα, με το Air of the G String του Bach στο ντύσιμο της σκηνής. Ο David Fincher μας μεταδίδει μαεστρικά την αύρα μιας αστυνομικής ταινίας, ενώ η αγωνία ξεχειλίζει.
7. Casino – 1995 // St. Matthew Passion – J.S. Bach
Μία ομοιότητα με την θέση 2 την έχει το 6. Πάλι Scorsese. Πάλι πρώτη σκηνή και opening credits. Πάλι Robert de Niro, ο οποίος σε ένα φούξια κοστούμι βγαίνει από το σπίτι του, πηγαίνοντας προς το αμάξι του. Όταν, όμως, το βάζει μπροστά, το αυτοκίνητο εκρήγνυται και ακολουθεί το Matthaus Passion με τα φοβερά φωνητικά της συμφωνικής ορχήστρας του Σικάγου και οι τίτλοι αρχής της ταινίας. Αξεπέραστη πρώτη σκηνή και μουσική που προϊδεάζει για μια, όχι και τόσο συνηθισμένη ταινία.
8. Ocean’s 11 – 2001 // Clair de Lune – Claude Debussy
Όταν μια ταινία τα έχει όλα, δεν γίνεται να μην έχει κλασική μουσική. Ο Steven Soderbergh κατάφερε να δημιουργήσει ένα από τα πιο επιτυχημένα remake στην ιστορία, ξεπέρασε την ταινία του 1960 και μας άφησε μέσα σε όλα αυτά μια προτελευταία σκηνή, έτσι να την θυμόμαστε. Κοιτώντας το καζίνο από μια ταράτσα ενός κτηρίου οι 10 από τους 11 πρωταγωνιστές μας αποχωρούν ένας ένας υπό την κλασσική μουσική του Claude Debussy. Η συγκινητική μελωδία του Clair de Lune εκτοξεύει την σκηνή και τα συναισθήματα χτυπάνε κόκκινο.