Στις αρχές του 2020, το κινηματογραφικό κοινό συγκλονίστηκε από την κυκλοφορία της ταινίας Parasite, ένα χρόνο μετά, το τηλεοπτικό κοινό ανακάλυψε την πρωτοποριακή σειρά του Netflix, Squid Game. Ένα είναι το σίγουρο, οι ασιατικές ταινίες και παραγωγές, ολοένα και κερδίζουν έδαφος και θαυμαστές από όλο τον κόσμο, αποδεικνύοντας ότι δεν έχουν να χάσουν τίποτα σε σχέση με τις ταινίες του Χόλιγουντ. Είτε λοιπόν θέλετε να διευρύνετε την κινηματογραφική σας λίστα, είτε θέλετε να γνωρίσετε το ασιατικό σινεμά, η παρακάτω λίστα περιέχει 15 Ασιατικές ταινίες, που κυριάρχησαν και διακρίθηκαν μέσα στα χρόνια, έγιναν blockbusters και μας απέδειξαν ότι αξίζουν επάξια μια θέση δίπλα στο σύγχρονο δυτικό κινηματογράφο.
O Yū Honda, ένας έφηβος, πιστός Καθολικός, επιδιώκει να προβεί σε αμαρτήματα προκειμένου να τα εξιστορίσει στον ιερέα και εξομολογητή του, πατέρα του. Ορφανός από μητέρα, προσπαθεί με χιλιάδες τρόπους να προσεγγίσει τον απόμακρο, καταθλιπτικό πατέρα του και να τον πείσει μέσω των αμαρτιών του, ότι δεν του αποκρύπτει τίποτα. Τα σφάλματά του περιλαμβάνουν μικροκλοπές, τσακωμούς και παράνομες λήψεις φωτογραφιών κάτω από τις φούστες των περαστικών γυναικών, καθοδηγούμενος από την κάφρικη παρέα του. Αφότου χάσει ένα στοίχημα, αναγκάζεται να τριγυρίσει την πόλη ντυμένος ως γυναίκα και να φιλήσει ένα τυχαίο κορίτσι που θα του τραβήξει το ενδιαφέρον. Στον δρόμο του θα συναντήσει την νεαρή Yoko, ενώ παράλληλα θα την σώσει από μια ομαδική επίθεση από άλλους εφήβους και θα την εντυπωσιάσει με τις πολεμικές του ικανότητες. Όλα φαντάζουν κατάλληλα για ένα επερχόμενο ρομάντζο, με την μόνη λεπτομέρεια ότι η Yoko έχει γοητευτεί όχι από τον ίδιο τον πρωταγωνιστή αλλά από την «Miss Scorpion». Την σκηνοθεσία και το σενάριο αναλαμβάνει ο Sion Sono, περιπλέκοντας ακόμη περισσότερο την ιστορία και δημιουργώντας μια από τις πιο παράξενες κωμικοδραματικές ασιατικές ταινίες της χιλιετίας.
Η πραγματική ιστορία ενός ζευγαριού στην Ιαπωνία που κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου θα γνωρίσουν την απόλυτη ηδονή. Η μία υπηρέτρια- ιερόδουλη, ο άλλος αφέντης του οίκου, θα επιδίδονται επί ώρες σε ερωτικές πράξεις, προσπαθώντας μάταια να μειώσουν την -αναπόφευκτη- απόσταση μεταξύ τους. Και ο φακός του Oshima είναι εκεί, για να αιχμαλωτίσει αυτόν τον ασυγκράτητο ερωτισμό και την μανιώδη αλληλεξάρτηση, ακροβατώντας μεταξύ πορνό και ποιοτικού κινηματογράφου. Μια από τις καλύτερες και πιο προκλητικές ασιατικές ταινίες, δείγμα του ιαπωνικού νέου κύματος και ένα διαμάντι στην καρδιά του ερωτικού σινεμά.
Μετά την ανάθεση μίας ταινίας χαμηλού προϋπολογισμού με ζόμπι σε έναν σκηνοθέτη, θα αρχίσουν άμεσα οι προετοιμασίες για τα γυρίσματα. Η ταινία αναμένεται να προβληθεί ζωντανά στην τηλεόραση και η διαδικασία των γυρισμάτων αποδεικνύεται ιδιαίτερα ψυχοφθόρα και γεμάτη αναποδιές. Στο One Cut of The Dead, η κωμωδία και ο τρόμος συνδυάζονται άψογα και μας προσφέρουν μία από τις πιο διασκεδαστικές και πρωτότυπες ασιατικές ταινίες που θα συναντήσετε.
Parasite (2019)
Πρωταγωνιστές: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong
Γίνεται να υπάρχει λίστα με ασιατικές ταινίες χωρίς το Parasite; Δεν είναι δυνατόν! Αφού κατέκτησε οποίο βραβείο βρήκε μπροστά της, το Parasite έγινε μια πολύ αγαπητή ταινία που έφερε ξανά στο προσκήνιο τον κορεάτικο κινηματογράφο. Για όσους δε το έχουν δει το μόνο που έχω να αναφέρω είναι ότι αποτελεί ένα από τα καλύτερα «παντρέματα» genre που έχουν γίνει ποτέ. Ο Bong Joon-ho τα ένωσε όλα τέλεια και μας έδωσε αυτό το μοναδικό αριστούργημα που σχολιάζει με το δικό του τρόπο τις διαφορές μεταξύ των κοινωνικών τάξεων. Εάν δε το έχετε δει εώς τώρα, καλύτερα να μη το καθυστερήσετε παραπάνω.
Memories of Murder (2003)
Πρωταγωνιστές: Song Kang-ho, Kim Sang-kyung, Kim Roi-ha
Αγαπώ ιδιαίτερα το έργο του Bong Joon-ho και προσπαθώ να το αναφέρω όσο συχνότερα γίνεται. Το αξίζει εξάλλου. Το Memories of Murder είναι ένα από τα καλύτερα φιλμ που πραγματεύονται real crime γεγονότα. Η μαεστρική σκηνοθεσία και το δυνατό σενάριο δημιουργούν μια συνεχώς πιο πιεστική κατάσταση. Επιπρόσθετα, η ταινία έχει ένα από τα καλύτερα φινάλε στην ιστορία του κινηματογράφου. Κατά τη γνώμη μου, το Memories of Murder είναι μία από τις καλύτερες ασιατικές ταινίες του 20ου αιώνα.
Ένας ερασιτέχνης εντομολόγος θα καταλήξει σε μια αμμώδη περιοχή της Ιαπωνίας στην αναζήτηση ενός σπάνιου σκαθαριού. Αφού χάνει το τελευταίο λεωφορείο, οι ντόπιοι τον οδηγούν στο σπίτι μιας χήρας, η οποία μένει κυριολεκτικά σε έναν τεράστιο λάκκο, τον οποίον μπορείς να κατέβεις μόνο με ανεμόσκαλα. Ο πρωταγωνιστής παγιδεύεται εκεί από τους χωρικούς, με σκοπό να κρατάει παρέα στην μοναχική γυναίκα. Μια ταινία σταθμός στον πειραματικό κινηματογράφο και στο ιαπωνικό νέο κύμα, το αριστούργημα του Teshigahara καταπιάνεται με το υπαρξιακό θέμα της ελευθερίας και της αγάπης του ανθρώπου για τα δεσμά του. Μια από τις καλύτερες ασιατικές ταινίες όλων των εποχών και μια από τις αγαπημένες του Ταρκόφσκι (αυτό λέει πολλά!).
Την εποχή που ακόμα η Ιαπωνία δεν είχε εκβιομηχανιστεί οι Σαμουράι διοικούσαν την ύπαιθρο ως φεουδάρχες. Ένα χωριό κινδυνεύει από τους ληστές και οι χωρικοί αναζητούν κάποιους να τους βοηθήσουν. Έτσι απευθύνονται σε διάφορους Σαμουράι, οι οποίοι ήταν κατά μονάς και όχι οργανωμένοι. Αυτοί φτιάχνουν μια ομάδα και προστρέχουν προς βοήθεια του χωριού. Οι χωρικοί τους αντιμετωπίζουν με φόβο στην αρχή. Αφού τους συνήθισαν, αντιστέκονται και νικούν τους ληστές. Στο τέλος οι Σαμουράι επιστρέφουν στην πρότερη ζωή τους και οι χωρικοί στα χωράφια τους. Αυτό που κάνει την ταινία εξαιρετική είναι ο τρόπος που σκηνοθετεί ο Kurosawa τους ηθοποιούς, οι λήψεις και τα πλάνα που χρησιμοποιεί, ενώ το σενάριο και το μοντάζ λειτουργούν σαν αναπόσπαστα κομμάτια της πλοκής της ταινίας.
Σε ένα σχολείο στις Φιλιππίνες, διάφοροι μαθητές-μέλη μιας ομάδας καθαριστών έρχονται καθημερινά αντιμέτωποι με διάφορων ειδών πιέσεις και στερεότυπα για να παραμείνουν αγνοί και «καθαροί». Αυτό που δε μπορεί να μείνει όμως κρυφό είναι ο «βρώμικος» και επιφανειακός κόσμος. Το Cleaners είναι μία ξεχωριστή ανθολογία ιστοριών ενηλικίωσης η οποία αν και ασπρόμαυρη στην όψη, έχει μία πολύχρωμη αύρα. Αυτό συμβαίνει καθώς οι δημιουργοί αποφάσισαν να προσθέσουν σε κάθε πλάνο της ταινίας μία χρωματική νότα. Η ταινία έγινε ιδιαίτερα γνωστή μεταξύ των χρηστών του Letterboxd. Θεωρώ πως άποτελεί μία από τις πιο ξεχωριστές ασιατικές ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει τα τελευταία χρόνια σε ό, τι έχει να κάνει με το οπτικό κομμάτι.
Μετά από ένα τραγικό περιστατικό όπου μία νεαρή κοπέλα πέφτει θύμα βιασμού και ο σύζυγός της δολοφονείται από έναν ληστή, αρχίζει δικαστήριο για να αποδοθεί δικαιοσύνη με μάρτυρες την κοπέλα, τον ληστή, έναν ξυλοκόπο και το φάντασμα του δολοφονημένου συζύγου. Το Rashomon είναι η ταινία που έκανε γνωστό το όνομα του Akira Kurosawa στον δυτικό κόσμο. Ξεχώρισε για την πρωτότυπη σκηνοθετική και αφηγηματική του προσέγγιση, καθώς βλέπουμε την ίδια ιστορία κάθε φορά από την οπτική του κάθε μάρτυρα. Αυτή η αφηγηματική επιλογή αποτέλεσε έμπνευση για τη φετινή κυκλοφορία της ταινίας του Ridley Scott “The Last Duel” που αναμένεται να κυκλοφορήσει σύντομα.
Στην Μεσαιωνική Ιαπωνία, ο άρχοντας αποσύρεται και κληροδοτεί τη γη και την περιουσία του στους τρεις γιους του. Δεν μπορεί να φανταστεί όμως πόσο η δύναμη αυτή είναι ικανή να τους διαφθείρει, να στρέψει τον έναν ενάντια στον άλλον με αποτέλεσμα την καταστροφή. Το Ran θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι το τελευταίο αριστούργημα του Akira Kurosawa. Βασισμένο ξεκάθαρα στο King Lear του William Shakespeare, το φιλμ αυτό έμεινε στην ιστορία για τις εξαιρετικές ερμηνείες του, την επική σκηνοθεσία του δημιουργού της και την φανταστική γεμάτη από χρώμα φωτογραφία.
Ένας διάσημος πολέμαρχος της Ιαπωνίας παρακινημένος από τη σύζυγό του, κάνει ότι περνάει από το χέρι του για να ολοκληρώσει μία προφητεία ώστε πάρει τη θέση του άρχοντα του κάστρου. Δεν ξέρει όμως τις συνέπειες των πράξεών του καθώς το τίμημα θα είναι αρκετά βαρύ. Το Throne of Blood είναι άλλη μια ταινία που μαρτυρά την αγάπη του Kurosawa για τα λογοτεχνικά έργα του δυτικού κόσμου, αφού εδώ εμπνέεται ξανά από το Macbeth του William Shakespeare, προσαρμόζοντας το στην ιαπωνική κουλτούρα με τον στενό του συνεργάτη Toshiro Mifune για άλλη μία φορά στον πρωταγωνιστικό ρόλο.
Oldboy (2003)
Πρωταγωνιστές: Choi Min-sik, Yoo Ji-Tae, Kang Hye-jeong
Ίσως μια από τις πιο γνωστές ασιατικές ταινίες όλων των εποχών, αυτή η σκοτεινή και σπλαχνική ταινία εκδίκησης από τον Park Chan-wook – έναν από τους πιο γνωστούς σκηνοθέτες της Κορέας – ακολουθεί έναν άντρα που ξεκινά μια αποστολή εκδίκησης μετά από την ανεξήγητη φυλάκιση του που κράτησε 15 χρόνια.
The Handmaiden (2016)
Πρωταγωνιστές: Kim Min-hee, Jung-woo Ha, Cho Jin-woong
Μια ακόμα αριστοτεχνική ταινία από τον σκηνοθέτη Park Chan-wook, αυτή η ερωτική και ψυχολογική ταινία θρίλερ, είναι εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα Fingersmith του 2002 της Sarah Waters. Γυρισμένο στην αποικιακή Κορέα και την Ιαπωνία του 1930, η ταινία ακολουθεί την καθηλωτική ιστορία μιας ιαπωνικής κληρονόμου και της κορεάτικης υπηρέτριας της – που στην πραγματικότητα εμπλέκεται σε μια περίπλοκη συνωμοσία με έναν άντρα, με σκοπό να αποπλανήσει την πλούσια γυναίκα από την κληρονομιά της.
Burning (2018)
Πρωταγωνιστές: Yoo Ah-In, Steven Yeun, Jong-seo Jun
Με βάση την ιστορία ”Barn Burning” από τον συγγραφέα Haruki Murakami, αυτό το δράμα ψυχολογικού μυστηρίου από τον διάσημο κορεάτη σκηνοθέτη Lee Chang-dong, αφηγείται την ιστορία ενός νεαρού άνδρα, που αντιμετωπίζει ένα μυστηριώδες σκηνικό, μετά την επιστροφή του παιδικού του φίλου από ένα ταξίδι, ο οποίος φέρνει μαζί του έναν άνδρα με ένα παράξενο χόμπι.
Το Thirst αποτελεί μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ασιατικές ταινίες. Πραγματεύεται την ιστορία ενός ιερέα, ο οποίος εργάζεται στο νοσοκομείο, και ύστερα από ένα πείραμα χάνει την ζωή του, αλλά στην συνέχεια επανέρχεται ως βρικόλακας. O ιερέας ερωτεύεται την σύζυγο ενός φίλου και επειδή γνωρίζει τον τρόπο που της συμπεριφέρονται, αποφασίζει να την πάρει μαζί του. Αναγκάζεται να την μετατρέψει και εκείνη σε βρικόλακα και από εκείνη την στιγμή ξεκινάει ένα παιχνίδι έντονου πάθους και εξουσίας.