Οι άνθρωποι της μόδας μπορούν πολύ εύκολα μερικές φορές να προβλέψουν τα item που θα γίνουν iconic. Ο σχεδιασμός τους απορρέει διαχρονικότητα, μοναδικό design, που ξεχωρίζει και αποτελεί την απόλυτη επένδυση για την ντουλάπα. Από αξεσουάρ μέχρι ρούχα, οι απανταχού fashion lovers λατρεύουν αυτά τα επτά iconic fashion κομμάτια. Όπως σοφά είπε κάποτε η ιέρεια της μόδας, Coco Chanel, “Η μόδα ξεθωριάζει, το στυλ παραμένει το ίδιο“. Στο χώρο της μόδας, όλα τρέχουν σε ρυθμούς, πιο γρήγορους και από το ανοιγόκλειμα των ματιών μας και οι collections φτάνουν και φεύγουν συνεχώς. Ωστόσο υπάρχουν κάποια κομμάτια, που εξακολουθούν να είναι hot items και παραμένουν ακλόνητα στον κυκεώνα των εφήμερων trends. Διάβασε παρακάτω όλες τις λεπτομέρειες πίσω από τους never-out-of-style θησαυρούς.
Bandage Dress

To bandage dress στις αρχές της δεκαετίας του ’90 από τον διάσημο σχεδιαστή Herve Leger. Ο συγκεκριμένος τύπος φορέματος ήταν ένα από τα πιο καθοριστικά στυλ σε αυτή τη δεκαετία. Είναι φτιαγμένο από πολλές ντουζίνες ελαστικών οριζόντιων λωρίδων σε στυλ επιδέσμων, που δίνει την εντύπωση κεντημένου ρούχου. Μάλιστα ήταν αυτό το φόρεμα που έθεσε τα θεμέλια για αυτό που λέμε σήμερα “body-sculpting“, στενή γραμμή που σμιλεύει το σώμα σαν γλυπτό. Το όνομα bandage dress ήταν μια ιδέα του Karl Lagerfeld, λίγο μετά αφού έπιασε δουλειά ο νεαρός σχεδιαστής στο οίκο Fendi. Επίσης, ο Karl Lagerfeld επηρέαζε τον Herve και στο όνομά του, αφού μετά από παρότρυνσή του υιοθέτησε το δεύτερο επώνυμο του Lager, με το οποίο άνοιξε και το δικό του label.
Wrap Dress

Το iconic wrap dress που πρωτο-δημιούργησε η Diane Fon Furstenberg το 1972, αποτελεί από μόνο του ένα πολιτιστικό φαινόμενο. Τα πρώτα τέσσερα χρόνια κυκλοφορίας του, η σχεδιάστρια πούλησε πάνω από 5 δισεκατομμύρια κομμάτια. Με το σχέδιο του wrap φορέματος, είχε ήδη ασχοληθεί η Elsa Schiaparelli τη δεκαετία του ’30 και την επόμενη δεκαετία η Claire McCardell. Ωστόσο, η Diane Fon Furstenberg, ήταν που έκανε δημοφιλές το σχέδιο. Το έδαφος ήταν πιο πρόσφορο την δεκαετία του ’70, μιας που οι γυναίκες άρχισαν να διεκδικούν δυναμικά τα δικαιώματά τους. Το φόρεμα αυτό αποτέλεσε αρωγό στους αυτούς τους αγώνες τους, καθώς έδινε μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων. Το wrap dress συνδέθηκε τόσο στενά με την γυναικεία χειραφέτηση, που μετατράπηκε τελικά σε σύμβολο της γυναικείας κομψότητας. Πάντα υπάρχει χώρος στη ντουλάπα σου για ένα διαχρονικά iconic fashion κομμάτι, το οποίο είναι αρκετά προσαρμοστικό σε κάθε στυλ.
Levi Jeans

Άλλο ένα ακόμη iconic fashion κομμάτι στην ιστορία της μόδας είναι τα Levi’s Jeans. Η ιστορία τους ξεκινάει τη μακρινή δεκαετία του 1800, όταν ο έμπορος Levi Strauss έφτασε στον San Francisco ως πρόσφυγας από την Βαυαρία. Έχοντας φτάσει στα αυτιά του το αίτημα των εργατών για παντελόνια μεγαλύτερης αντοχής, ο Levi προσέλαβε τον Jacob Davis, ως ράφτης. Μαζί λοιπόν έφτιαχναν παντελόνια για τους εργάτες, στερεώνοντας τα μέρη του jean μεταξύ τους με χάλκινες ειδικές βίδες. Αυτά ήταν και τα πρώτα jeans. Παρόλα αυτά άρχισαν να παίρνουν μεγαλύτερη δημοσιότητα στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Ήταν μια εποχή που άρχιζαν οι άνθρωποι να παρατηρούν περισσότερο τους νέους, τι λένε, τι κάνουν, τι φορούν κλπ.
Δε θα μπορούσε όμως να iconic, χωρίς τους ανθρώπους του θεάματος. Το θρυλικό 501® Levi έκανε το πέρασμα του από όλους τους συντελεστές του Friends, τα καλύτερα μοντέλα όπως oι Cindy Crawford, Noami Campbell, Christy Turlington, τραγουδίστριες όπως η Patti Smith και rapper όπως ο Snoop Dog. Η προτίμηση όλων για τα Levi’s καταδεικνύει το γεγονός πως η μόδα της δεκαετίας του ’90 δε θα μπορούσε να ήταν ολοκληρωμένη χωρίς τα 501®.
Heart shape necklace

Η ιστορία λέει ότι το 1966, η Tiffany άρχισε για πρώτη φορά να πουλάει μπρελόκ με τη φράση: “Please Return to Tiffany & Co. Νέα Υόρκη”. Μαζί με κάθε ετικέτα κλειδιού, μάλιστα, έδιναν και ένα μοναδικό αριθμό καταχώρισης, ώστε εάν ο ιδιοκτήτης έχανε το κλειδί του, θα μπορούσε να το ξαναβρεί στο κατάστημα-ναυαρχίδα του οίκου στην 5η Λεωφόρο. Έτσι η σφραγίδα έχει γίνει κάτι σαν σήμα τιμής, αντιπροσωπεύοντας τη νεοϋορκέζικη κληρονομιά της μάρκας. Ήταν αργότερα το 1977, που μετέφεραν το σύμβολο σε ασημένια κολιέ με την ίδια ετικέτα, απλώς χωρίς τους αριθμούς αναφοράς. Αντ’ αυτού η ετικέτα περιείχε ένα χαραγμένο ‘925’, αριθμός συνώνυμος μέχρι και σήμερα της καλής ποιότητας και τη αυθεντικότητας.
Αργότερα, στη δεκαετία του 2000 έμελλε να γίνει το πιο διάσημο κόσμημα της εποχής. Μιας και της όχι τόσο υψηλής τιμής του, to heart shape necklace απολάμβανε την κορυφή των γενεθλίων wishlist κάθε κοπέλας στην εφηβεία με πρότυπα την Paris Hilton και Nicole Richie. Είναι ένα κολιέ, όμως είναι ακόμα relevant και με αυτό συμφωνεί και η Ariana Grande, που επιλέγει ένα μενταγιόν από τη συλλογή. Σε αυτήν πλέον έχουν προστεθεί δαχτυλίδια, κολιέ και σκουλαρίκια, όλα χαραγμένα με την ίδια εμβληματική σφραγίδα.
Baguette bag

Και τώρα η αγαπημένη τσάντα όλων και της Carrie Brantso, η διάσημη “Baguette bag“. H iconic τσάντα φθάνει στην αγορά δια χειρός της Silvia Venturini Fendi το 1997. Για όλη την υπόλοιπη δεκαετία αποτελούσε την “IT bag” λόγω και του πρωταγωνιστικού της ρόλου στη hit σειρά των ’90, Sex and the City. Σύμφωνα με την σχεδιάστρια το όνομά της το έδωσε η ίδια τσάντα “από τον τέλειο τρόπο που εφαρμόζει η τσάντα κάτω από τον ώμο του χεριού, σαν μια μπαγκέτα από ψωμί“.
Η Fendi επανέφερε το εμβληματικό αξεσουάρ το 2019 με μια καμπάνια με τίτλο #BaguetteFriendsForever, μέσω τριών ταινιών μικρού μήκους. Πρωταγωνίστριες ήταν ηθοποιοί, DJs και μοντέλα στη Σαγκάη, το Χονγκ Κονγκ και τη Νέα Υόρκη. Πράγματι, η τσάντα είναι εξίσου δημοφιλής επιλογή αξεσουάρ για πολλές περιστάσεις – από την εκτέλεση μιας καθημερινής δουλειάς μέχρι τη συμμετοχή σε μια εκδήλωση.
Mini Skirt

Ακόμα ένα εμβληματικό κομμάτι που υπάρχει στις ντουλάπες όλων είναι οι μίνι φούστες και τα μίνι φορέματα. Πίσω από αυτή την πρωτοπορία υπάρχει το όνομα της Mary Quant. Η ίδια μάλιστα δήλωσε στο New York Daily News το 2014 ότι: “Η μίνι φούστα ήταν ένας τρόπος επανάστασης“. Οι αναλογίες του μίνι σύμφωνα με την σχεδιάστρια πρέπει μα είναι μέχρι το μέσο του μηρού και τέσσερις ίντσες κάτω από τον πισινό. Στο μεταξύ, ανεπίσημη ambassador toυ look της μίνι φούστας έγινε το supermodel της εποχής Twiggy.
Ακριβώς όπως η μίνι φούστα ήταν προκλητική τη δεκαετία του ’60, η αυξημένη δημοτικότητά της μας φέρνει στο σήμερα. Αν και είναι πιο δύσκολο να το πετύχεις από ποτέ, στα σημερινά ενδυματολογικά πρότυπα. Εμπνευσμένο από το workwear, το μικρο-μίνι με ζώνη, φοράνε οι Nicole Kidman, Hailey Bieber και Hunter Schafer. Όλα αυτά για να πούμε ότι ό,τι συμβαίνει, επιστρέφει – και η μίνι φούστα είναι σίγουρα σε φάση επιστροφής.
Slip Dress

Παρόλο που ο Calvin Klein δεν εφηύρε το Silk Dress, συνέβαλλε σημαντικά στην ραγδαία επιτυχία του. Το ντεμπούτο του φορέματος έγινε στην πασαρέλα στο σόου του Calvin Klein για την άνοιξη-καλοκαίρι 1994. Ως πρωτοπόρος σχεδιαστής κατάφερε να προβλέψει το πνεύμα της εποχής του μινιμαλισμού. Και έτσι η ιδέα για ένα είδος ελάχιστου φορέματος, που μοιάζει με εσώρουχα ή πιτζάμες, έγινε πλέον το νέο πρότυπο κομψότητας.
Ο φόρεμα απέκτησε το όνομα”slip dress” μόλις τις τελευταίες δεκαετίες. Το ντεμπούτο του το έκανε για πρώτη φορά στη Vogue το 1934 και αφορούσε ένα διάφανο φόρεμα πάνω από ένα σλιπ. Είναι πάντα αμάνικο και συνήθως η σύστασή του είναι από ένα πολύ ελαφρύ, συχνά κολλητό ύφασμα πχ μετάξι. Οπαδός της ιδέας αυτής φάνηκε να είναι η Kate Moss, αποτυπώνοντας την ιδέα της ανεμελιάς του και της επαναστατικότητας ταυτόχρονα.