ΑΘΗΝΑ
ΤΟ ΒΑΛΣ ΤΩΝ ΒΡΩΜΙΚΩΝ ΔΡΟΜΩΝ
Χρησιμοποιώντας κείμενα των Μπέκετ, Πεσσόα, Γκαλεάνο, Μπρεχτ, Καμύ καθώς και της Ντίνας Καφτεράνη, οι Αδέσποτες Σκύλες βρίσκουν την αφορμή να σχολιάσουν το σήμερα στην παράσταση “Το Βαλς των Βρώμικων Δρόμων”.
Με ελεύθερη είσοδο
Μία μνεία σε όλους εκείνους που αντέδρασαν στην καθεστηκυία τάξη, αμφισβήτησαν την παρεδεδομένη αλήθεια και αναρωτήθηκαν τι συμβαίνει έξω από το κουτί.
5 γυναίκες ηθοποιοί και 3 άντρες μουσικοί στην σκηνή, με την σύνθεση της πρωτότυπης μουσικής να ανήκει στον Άγγελο Αγγελίδη, και η παράσταση θυμίζει συναυλία..
Οι Αδέσποτες Σκύλες είναι μια αυτοργανωμένη μουσικοθεατρική ομάδα που ξεκίνησε το 2008. Το Βαλς των Βρώμικων Δρόμων είναι η παραστάσιμη φόρμα που χρησιμοποιούν ως όχημα για να μιλήσουν για την κοινωνικοπολιτική πραγματικότητα. Υποστηρίζουν την ελεύθερη πρόσβαση στην τέχνη και είναι δίπλα σε κάθε αυτοργανωμένο εγχείρημα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Ντίνα Καφτεράνη
Μουσική σύνθεση: Άγγελος Αγγελίδης
Επιμέλεια κίνησης: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Δραματουργικό υλικό: Αδέσποτες Σκύλες
Σκηνικά-Κοστούμια: Αδέσποτες Σκύλες
Κατασκευή κοστουμιών: Mύρα Μεϊμάρη
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Οι Αδέσποτες Σκύλες:
Δήμητρα Γκλιάτη
Νάντια Καβουλάκου
Ντίνα Καφτεράνη
Τατιάνα Άννα Πίττα
Ανθούλα Χαιροπούλου
Μουσικοί:
Ηλεκτρική κιθάρα: Άγγελος Αγγελίδης
Τύμπανα: Λέανδρος Φράτνικ
Κόντρα μπάσο: Στάθης Διαμαντίδης
ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)
Ελεύθερη συνεισφορά
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210-9212900
Η ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ ΕΝΟΣ ΡΕΜΠΕΤΗ
Ένα ταξίδι που συνδυάζει ζωντανή μουσική και παντομίμα
Ιστοριογραφία της ρεμπέτικης και λαϊκής μας μουσικής με συνδυασμό παντομίμας και ζωντανής μουσικής με την συνάντηση των ηθοποιών της ομάδας θεάτρου δρόμου «Παίζω-Δρόμος» και του ρεμπέτικου σχήματος «οι Παραπεταμένοι».
Η ιστορική συνάντηση δύο μουσικών ειδών, λόγω της Μικρασιατικής Καταστροφής: το Πειραιώτικο και το Σμυρναίικο, από την οποία θα γεννηθεί το ρεμπέτικο.
Η συνάντηση, μέσα στην παράσταση, του νεαρού Πειραιώτη ρεμπέτη και της τσαχπίνας Σμυρνιάς, η οποία συμβολίζει το κράμα των δύο ειδών.
Η συνάντηση ενός μουσικού είδους και μίας σελίδας της σύγχρονης Ελληνικής ιστορίας. Από το 1920 έως τη δεκαετία του 1960, το ρεμπέτικο τραγούδι ακολουθεί τις περιπέτειες και τα πάθη της χώρας στο πρώτο μέρος του 20ου αιώνα: Μικρασιατική καταστροφή, δικτατορία του Μεταξά, κατοχή, Εμφύλιος…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σενάριο-Σκηνοθεσία: Jean-Jacques Tesson
Ηχοληψία-Φωτισμός: Καράμπαμπα Φωτεινή
Κοστούμια: Francoise Dangon
Παίζουν (ηθοποιοί και μουσικοί) :
Αναστοπούλου Φραντζέσκα
Ασκάρογλου Γιάννης
Κούστας Γιώργος
Μακρή Εύα
Μακρής Γιώργος
Πετεινού Ελένη
Στρούλιου Ρένα
Tesson Jean-Jacques
Τσόπελας Κώστας
Χαρατσής Γιώργος
Το τραγούδι «η Τσουλάρα», με μουσική του Ισίδωρου Πάτερου και στίχους Γιώργου Μακρή, σηματοδοτεί την αλλαγή του μουσικού ύφους που επήλθε σταδιακά μέσα από τις νέες διασκεδαστικές ανάγκες…. της μεσοαστικής κοινωνίας.
ΗΜΕΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 10/12/2016 21:00
ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ “Διέλευσης”
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη, 112 56, ΑΘΗΝΑ
Τηλ. – Fax : 210 86 13 739
Ελεύθερη συνεισφορά
ΦΩΛΙΑ ΑΧΙΝΩΝ
Μουσικοθεατρικό αναλόγιο βασισμένο στο ποιητικό έργο Cabaret Voltaire του Αχιλλέα Κατσαρού και σύνθεση του Κώστα Ρεκλείτη.
Βρισκόμαστε στο 1916.
Στο περίφημο Cabaret Voltaire ο Hugo Ball διαβάζει το μανιφέστο του, μιλώντας πλέον ανοιχτά για ελεύθερη έκφραση, πάνω στα αποκαΐδια του πρώτου παγκοσμίου πολέμου.
Εκατό χρόνια μετά.2016.
Ξεχασμένοι στο καταφύγιο ενός παλιού καμπαρέ,o μαέστρος και η χορεύτρια, Madame Le Rois, ξαναγνωρίζονται, ερωτεύονται από την αρχή και ξαναχάνονται. Εκτοξεύοντας το προσωπικό τους ντανταϊστικό μανιφέστο, μέσα από τους ήχους ενός πιάνου κι ενός βιολοντσέλου, υπερασπίζονται το δικαίωμά τους να φτιάχνουν τις δικές τους λέξεις. Έξω μαίνεται ο παγκόσμιος πόλεμος της ισοπέδωσης, που θα τους αφήσει άκληρους από τραγούδια, λόγια, ήχους και τελικά θα τους εξοντώσει.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Φίλιας
Μουσική σύνθεση: Κώστας Ρεκλείτης
Ερμηνεία: Κωνσταντίνα Χαρατσάρη – Γιάννης Φίλιας
Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Κραμπής πιάνο – Λίνα Τριανταφύλλου βιολοντσέλο
Ποίηση: Cabaret Voltaire του Αχιλλέα Κατσαρού
Διάρκεια παραστάσεων: 20 Νοεμβρίου ως 11 Δεκεμβρίου 2016
Ημέρα και ώρα παράστασης: Κυριακή 18.00μ.μ., διάρκεια 1 ώρα
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
«13» Μετρό – στάση Πανεπιστήμιο
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με την εταιρεία Αττικό Μετρό διοργανώνει μια πρωτότυπη μουσικοεικαστική performance, σε σκηνοθεσία Νίκου Καπέλιου, στην Στάση Πανεπιστήμιο του Μετρό Θεσσαλονίκης.
13 ηθοποιοί του ΚΘΒΕ σε 13 ζωντανές εικόνες, την Τρίτη & 13 Δεκεμβρίου, σε μια underground συνάντηση στο κέντρο της πόλης. Μια υπόγεια διαδρομή που ενώνει τη μουσική με το χορό και την ποίηση με τη φιλοσοφία. Στην performance ακούγονται αποσπάσματα του κομματιού «Η αλχημεία του λόγου» από το δίσκο «Μια εποχή στην κόλαση» του Γιώργου Χριστιανάκη με τη φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου.
«Μια μουσικοεικαστική performance που αποτυπώνει το εφήμερο της καθημερινότητας και της ανθρώπινης φύσης. Μία μίνι παρτιτούρα ζωής δοσμένη σε στιγμές οικείες αλλά και ταυτόχρονα μακρινές», σημειώνει ο σκηνοθέτης της δράσης Νίκος Καπέλιος.
Συντελεστές:
Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Νίκος Καπέλιος
Μουσική-Ηχητικό Περιβάλλον: Στέλιος Ντάρας
Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά
Φωτισμοί: Μιχάλης Ζίφτης
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren
Παίζουν:
Μελίνα Αποστολίδου
Φανή Αποστολίδου
Αναστασία Δαλιάκα
Χρύσα Ζαφειριάδου
Αριστοτέλης Ζαχαράκης
Δάφνη Κιουρτσόγλου
Άννα Κυριακίδου
Αντώνης Μιχαλόπουλος
Aρετή Μίχου
Νίκος Ορτετζάτος
Σοφία Παπανικάνδρου
Νίκος Ράμμος
Στέργιος Τζαφέρης
Τρίτη 13 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης: 19:00
Χώρος: Μετρό Θεσσαλονίκης-Στάση Πανεπιστήμιο , Διάρκεια: 45′
Ελεύθερη είσοδος (με την επίδειξη ατομικού δελτίου εισόδου)
Τα ατομικά δελτία εισόδου θα διατίθενται από τα Ταμεία του ΚΘΒΕ
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες: 2315 200 200, Ταμεία ΚΘΒΕ
Με ελεύθερη είσοδο Με ελεύθερη είσοδο Με ελεύθερη είσοδο Με ελεύθερη είσοδο Με ελεύθερη είσοδο
ΤΟ ΦΙΟΡΕ ΤΟΥ ΛΕΒΑΝΤΕ
Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας διοργανώνει στo πλαίσιο του θεσμού «Ανοιχτό Θέατρο» την παράσταση «Το Φιόρο του Λεβάντε» του Γρηγόρη Ξενόπουλου.
Ο τετραπέρατος Ζακυνθινός, αθώος, γαλίφης, πολυμήχανος και καταφερτζής, Νιόνιος Νιονιάκης, μαζεύει τα τζατζαλάκια του και πηγαίνει στην Αθήνα, στο αρχοντικό του μεγαλοδικηγόρου Αρ. Βάλδη, με σκοπό να πάρει τη θέση του επιστάτη. Μια σειρά από κωμικές καταστάσεις τον καθιστούν μέλος της οικογένειας… Μία ανάλαφρη κωμωδία του Ζακυνθινού Γρ. Ξενόπουλου, που όταν τη γράφει έχει τριάντα χρόνια μακριά απ το νησί του τη Ζάκυνθο ή αλλιώς «Φιόρο του Λεβάντε» (άνθος της Ανατολής) όπου ονόμασαν έτσι οι Βενετοί, που κατείχαν το νησί από το 1484 ως το 1797, μιας και υπάρχουν 7.000 είδη λουλουδιών.
Θεατρική Ομάδα του Μορφωτικού & Πολιτιστικού Συλλόγου Χαλκηδόνας
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιούλης Μπυρίδου
Επιμέλεια σκηνικών- κουστουμιών : Θανάσης Κωνσταντέλιας, Τάκης Φίλτσος
Βοηθός Σκηνοθέτη :Εύη Μάντσου
Φωτισμός- Ήχος: Εύα Ζαρμπή
Παίζουν:
Τετέλης Βάλδης: Αντώνης Μάντσος
Ροζαλία Βάλδη: Τάνια Καρατζοπούλου
Βιργινία: Εύη Μάντσου
Πηνελόπη: Άννα Τοσίδου
Παππούς Βάλδης: Βασίλης Μπουτζής
Νιόνιος Νιονιάκης: Γιάννης Βουλγαράκης
Χαρίλαος: Νίκος Παπακωνσταντίνου
Τάκης: Μανώλης Μπλούκος
Λιλή: Χριστίνα Γκορίδου
Κατερίνα: Πλουμία Χασογλάνη
Λούστρος: Αντώνης Τσαλής
Το «Ανοιχτό Θέατρο» είναι ένας θεσμός που υιοθέτησε το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. και ξεκίνησε το Σεπτέμβριο του 2016. Τα Θέατρα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας ανοίγουν τις πόρτες τους σε κοινό και σε θεατρικές ομάδες και το θέατρο γίνεται πιο «προσιτό» από ποτέ. Ο νέος αυτός θεσμός υπηρετείται αποκλειστικά από ερασιτέχνες εραστές της θεατρικής τέχνης και Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Σκοπός όμως του ερασιτεχνικού θεάτρου δεν είναι μόνο η παραγωγή αξιόλογων παραστάσεων. Σκοπός του είναι η κοινωνικοποίηση των ερασιτεχνών ηθοποιών, η συντροφικότητα που αναπτύσσεται μεταξύ τους, η αμοιβαία ανοχή, η γνώση εποχών, ηθών, η χαρά της μεταμόρφωσης που απολαμβάνουν και η έκθεση τους στην κριτική του κοινού.
Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016 και ώρα 21:00
ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
Εθνικής Αμύνης 1
Ελεύθερη συνεισφορά
8 ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΤΗΓΟΡΟΥΝΤΑΙ
Το έργο του Γάλλου συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Ρομπέρ Τομά, «8 Γυναίκες Κατηγορούνται» από τη Θεατρική ομάδα του Δήμου Παύλου Μελά, στο Θέατρο του Κέντρου Πολιτισμού «Χρήστος Τσακίρης».
Γραμμένο στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και ξαναδουλεμένο μερικά χρόνια αργότερα, το πρώτο αυτό θεατρικό του Ρομπέρ Τομά, θυμίζει κινηματογράφο, είναι μια πικρή κωμωδία με στοιχεία θρίλερ, αστυνομικού, αλλά και μιούζικαλ.
Σε μια απομονωμένη εξοχική κατοικία, κάπου έξω από το Παρίσι, κάποια χιονισμένη μέρα, οκτώ γυναίκες (πεθερά, σύζυγος, κουνιάδα, αδερφή, δύο κόρες, καμαριέρα και υπηρέτρια), ανακαλύπτουν το μοναδικό άντρα του σπιτιού νεκρό, μ’ ένα μαχαίρι καρφωμένο στην πλάτη του. Αποκλεισμένες από τον υπόλοιπο κόσμο, λόγω καιρικών συνθηκών, προσπαθούν να ανακαλύψουν ποια από αυτές, πιθανόν, να είχε κίνητρο να διαπράξει ένα τέτοιο φόνο. Οι εξελίξεις είναι καταιγιστικές, καθώς η κάθε μια έχει το δικό της κίνητρο για το φόνο. Αλληλοκατηγορούνται παίζοντας κρυφτό με το παρελθόν, κρύβοντας ένοχα μυστικά σε ένα μοναδικό παιχνίδι μυστηρίου και κωμικών καταστάσεων, που οδηγεί σε αποκαλύψεις και ξύνουν πληγές που δεν έκλεισαν ποτέ. Το ερώτημα τίθεται απειλητικά: ποια είναι η δολοφόνος; και ποια είναι τελικά η δική τους ζωή; Υπάρχει «έξοδος κινδύνου» από ένα ασφυκτικά αστικό περιβάλλον; και αν ναι, πως μπορεί να ανακαλυφθεί μέσα από τόσα μυστικά και πάθη; Μέσα σε λίγες ώρες καταστρέφουν ό,τι με τόσο κόπο έχτιζαν για χρόνια, δηλαδή μια ζωή ιδεατή, μια ζωή ψεύτικη. Στην προσπάθειά τους να βρουν το δολοφόνο, βρίσκουν τελικά τους εαυτούς τους.
«8 Γυναίκες Κατηγορούνται» στο Γαλλικό κινηματογράφο και στην Ελλάδα από το 1963
Το 2002 το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Φρανσουά Οζόν, με οκτώ αξεπέραστες πρωταγωνίστριες του Γαλλικού και όχι μόνο σινεμά, ανάμεσά τους τις Κατρίν Ντενέβ, Φανί Αρντάν, Ιζαμπέλ Υπέρ (Huppert), Εμανουέλ Μπεάρ.
Στην Ελλάδα παίχτηκε για πρώτη φορά το 1963 και μάλιστα με τεράστια επιτυχία από το θίασο της Βίλμας Κύρου με τη συμμετοχή των Αλέκα Κατσέλη, Κατερίνα Γώγου, Μάρθα Βούρτση, Ελεάνα Απέργη. Το 1986, ανεβαίνει στο θέατρο «Καλουτά» με εντυπωσιακή διανομή : Μάρω Κοντού, Εύα Κοταμανίδου, Βίλμα Κύρου, Σμαρώ Στεφανίδου, Καίτη Παπανίκα.
Το πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στην Ελλάδα, το 2008, επιφύλαξε μια έκπληξη στο κοινό: ο σκηνοθέτης Νίκος Καραθάνος επιστρατεύει για τους ρόλους των οκτώ ηρωίδων, οκτώ καταξιωμένους άντρες ηθοποιούς, υπογραμμίζοντας έτσι το «ψέμα» του θεάτρου και με πρωταγωνιστές μεταξύ άλλων τους Αιμίλιο Χειλάκη, Χρήστο Στέργιογλου, Θανάση Ιωάννου, Νίκο Καραθάνο, Χρήστο Λούλη.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σακατζής
Μουσική Σύνθεση: Λεωνίδας Κυρίδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Δημήτρης Σακατζής
Φωτισμοί: Μάκης Μαριάδης
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης)
Μουσικός Μαρσέλ: Λεωνίδας Κυρίδης
Λουίζα: Ανατολή Φωτιάδου
Σανέλ: Ζάρα Γεωργία
Γιαγιά: Χαρά Γκιουσλή
Σουζάνα: Αμαλία Θεοχαρούδη
Γκάμπυ: Βάσω Χαραλαμπίδου
Αυγουστίνα: Νίκη Στρατηγέα
Κατρίν: Ελένη Πολυζώνη
Πιερέτ: Ερμιόνη Κουζανίδου
Παρασκευή, Σαββάτο, Κυριακή, 2-3-4, 9-10-11, 16-17-18 Δεκεμβρίου 2016
ώρες 21.00 για Παρασκευές – Σάββατα και 19.00 για τις Κυριακές.
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «Χρήστος Τσακίρης»
Λαγκαδά 221, Σταυρούπολη
Τηλ. 2313 302833, 835
Αντί εισιτηρίου οι θεατές μπορούν να ενισχύσουν το Κοινωνικό Παντοπωλείο του Δήμου Παύλου Μελά με τρόφιμα συσκευασμένα μακράς διαρκείας. Με ελεύθερη είσοδο
Με ελεύθερη είσοδο Με ελεύθερη είσοδο Με ελεύθερη είσοδο