Η ζωή του
Ο Mario Giacomelli γεννήθηκε το 1925 στην παραθαλάσσια πόλη της Ιταλίας, τη Σενιγκάλια. Σε ηλικία μόλις εννέα ετών έχασε τον πατέρα του. Για να καταφέρουν να βιοποριστούν, η μητέρα του εργάστηκε ως πλύντρια σε άσυλο ανιάτων. Σε νεαρή ηλικία ο Giacomelli έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ποίηση και τη ζωγραφική. Στα δεκατρία του, άφησε το σχολείο για να εργαστεί ως στοιχειοθέτης. Το 1950 γίνεται ιδιοκτήτης ενός τυπογραφείου, με τη βοήθεια μιας ηλικιωμένης γυναίκας από το άσυλο, όπου εργαζόταν η μητέρα του, δανείζοντας του τις αποταμιεύσεις της. Αγοράζει την πρώτη του κάμερα το 1953 [Bencini Comet S (CMF) 1950] και ξεκινάει το ταξίδι στα μονοπάτια της φωτογραφίας. Τον Νοέμβριο του 2000 ο ταλαντούχος αυτοδίδακτος φωτογράφος απεβίωσε, ενώ οι φωτογραφίες του σώζονται σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Το έργο του
”Φυσικά (η φωτογραφία) δεν μπορεί να δημιουργήσει, ούτε να εκφράσει ό, τι θέλουμε να εκφράσουμε. Αλλά μπορεί να είναι μάρτυρας του περάσματος μας στη γη, σαν ένα σημειωματάριο.”
Ο Giacomelli θεωρώντας την φωτογραφική μηχανή σα μέρος του σώματός του, αναφερόταν σε αυτήν ως επέκταση της ιδέας του. Αρνούμενος να εγκλωβιστεί σε κανόνες, χρησιμοποίησε την κάμερα σαν εργαλείο αποδόμησης του πραγματικού, εφαρμόζοντας «τρόπους διαφυγής κανόνων». Επαναπροσδιορίζει τις έννοιες του χρόνου και του τόπου, δημιουργώντας σκηνικά αιώνια, όπου με τις αυτοπροσωπογραφίες του, διαφυλάσσει την ατέρμονη παρουσία του στο χρόνο. Εντάσσει τον εαυτό του στο ρόλο του θεατή, υπερβαίνοντας το υποκειμενικό στοιχείο και έρχεται αντιμέτωπος με τις φωτογραφίες του σαν να προβάλλεται το είδωλο του σε καθρέφτη. Το ασυνείδητο εκφράζεται με τις τροποποιήσεις των φωτογραφιών στο σκοτεινό θάλαμο, μετατρέποντας τη πραγματικότητα της λήψης σε τρόπο αντίληψης του φωτογράφου για τον κόσμο, μεταφέροντας σε αυτή ποιητικές και συμβολισμούς.
Η αισθητική στο έργο του
”Προσπαθώ να φωτογραφίσω τις σκέψεις.”
Advertising
Το ύφος του Mario Giacomelli χαρακτηρίζεται από τις έντονες αντιθέσεις. Εκμεταλλευόμενος το φλας ακόμα και τη μέρα ανέδειξε το δικό του φωτογραφικό στυλ, με τη χρήση αιχμηρών λευκών και δυνατών μαύρων, πρωτοποριακό όχι μόνο για την εποχή του, εξαλείφοντας σχεδόν το γκρι και τις τονικές του διαβαθμίσεις στις στυλιζαρισμένες συνθέσεις του. Θεωρούσε τους τόνους του γκρι ακατάλληλους να αποδώσουν ορμητικές και τραγικές εντυπώσεις στις εικόνες. Μόνο ο ακραίος και πειραγμένος φωτισμός μπορούσε να αποδώσει την εσωτερική ουσία των πραγμάτων. Με την κοκκώδες υφή, ακόμα και ληγμένα φιλμ που έχουν ήδη καταναλωθεί και το υπερφυσικά έντονο κοντράστ, μετέφερε την αίσθηση μιας παραλλαγμένης πραγματικότητας. Μια αλήθεια βασισμένη στη βιωματική του εμπειρία και όχι στη στεγνή ορθολογική απόδοση των γεγονότων.
