Εδώ και δεκαετίες η τέχνη και η πάσχουσα ψυχή συνυφαίνουν το ίδιο έργο μέσω ενός ρεύματος που ονομάστηκε Art Brut. Όλο και περισσότεροι άνθρωποι πλέον εκτιμούν ότι οι τέχνες και ο πολιτισμός μπορούν να διαδραματίσουν πολύτιμο ρόλο στην παροχή βοήθειας σε άτομα που έχουν προβλήματα ψυχικής υγείας. Η τέχνη σε οποιαδήποτε μορφή της αποτέλεσε τον τρόπο έκφρασης πολλών ψυχικά ασθενών ανθρώπων, οι οποίοι δεν μπορούσαν να βρουν πουθενά αλλού συμπαράσταση. Φυσικά, αυτού του είδους η ακατανόητη σε πολλές περιπτώσεις τέχνη κατακρίθηκε, απαγορεύτηκε ή ακόμα καταστράφηκε. Σήμερα η επιστήμη αλλά και ο χώρος των τεχνών αναγνωρίζουν και επιβραβεύουν κάθε μορφή τέχνης. Οι ψυχικές ασθένειες έχει φανεί ότι δεν αποτελούν βραχνά στην καλλιτεχνική και ψυχική έκφραση. Αντιθέτως, είναι ένα γόνιμο έδαφος για δημιουργία.
Ποιά είναι η Art Brut;
Ο όρος Art Brut σημαίνει ακατέργαστη τέχνη και προέρχεται από τον Γάλλο καλλιτέχνη (ζωγράφο, έμπορο κρασιού, γλύπτη) Jean Dubuffet .Περιγράφει την αυτοδίδακτη και πρωτότυπη τέχνη των ατόμων με διανοητική αναπηρία, των ερασιτεχνών ή των παιδιών. Art brut είναι η τέχνη στην ακατέργαστη κατάστασή της- πέρα από καθιερωμένες μορφές και ρεύματα.
Αυτό το στυλ τέχνης αναφέρεται μερικές φορές και ως Outsider Art . Η φιλανθρωπική τέχνη ακούγεται επίσης συχνά σε αυτό το πλαίσιο. Στους δημιουργούς του Art Brut, τα έργα του οποίου δημιουργήθηκαν εκτός του καθιερωμένου συστήματος τέχνης, περιλαμβάνονται άτομα με ψυχικές ασθένειες ή πολλαπλές αναπηρίες, καθώς και περιθωριοποιημένοι, κρατούμενοι, μετανάστες ή απλώς αυτοί που δεν συμμορφώνονται με την κοινωνία. Αυτό το μη εκλεπτυσμένο, ακατέργαστο καλλιτεχνικό κίνημα ιδρύθηκε το 1945 και βλέπει τον εαυτό του έξω από καθιερωμένα κινήματα τέχνης ή μορφές τέχνης.
Επομένως, το Art Brut είναι απαλλαγμένο από ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική κατάρτιση και προκύπτει από μια εσωτερική ανάγκη έκφρασης, την οποία οι δημιουργικά ενεργοί άνθρωποι συναντούν με διαφορετικούς τρόπους. Μπορούν έτσι να κάνουν ένα μέρος της εσώτερης ύπαρξής τους ορατό με καλλιτεχνικό τρόπο. Το να είναι κανείς αυτοδίδακτος λειτουργεί κυρίως για τον ίδιο και όχι για ένα κοινό. Οι εμπορικές εκτιμήσεις επίσης δεν παίζουν κανένα ρόλο στις περισσότερες περιπτώσεις.
Ο όρος Art Brut έχει πλέον καθιερωθεί διεθνώς και έχει συμβάλλει σημαντικά στην αναγνώριση της περιθωριοποιημένης τέχνης. Δηλαδή μιλάμε κυρίως για την τέχνη από πληθυσμιακές ομάδες ή κοινωνικές ομάδες που ωθούνται στο περιθώριο της κοινωνίας και επομένως μπορούν να συμμετέχουν μόνο σε πολιτιστικές, πολιτικές και οικονομικές ζωή σε περιορισμένο βαθμό.
Η Art Brut και η ψυχοπαθολογία
Η τέχνη των ψυχικά ασθενών βρίσκεται σήμερα πλέον στο επίκεντρο του μεγάλου ενδιαφέροντος. Υπήρξαν πολλά βιβλία για το θέμα με την εμφάνιση εξειδικευμένων περιοδικών, διεθνείς εκθέσεις και η πώληση έργων σε συνεχώς αυξανόμενες τιμές. Στις δημιουργίες των ψυχικά ασθενών έχουν δοθεί διάφορα ονόματα, όπως «outsider art», «psychotic art», «art brut» και «art extraordinary». Το θέμα έχει προσελκύσει ψυχιάτρους, καλλιτέχνες και ιστορικούς. Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, δύο κύριοι παράγοντες συνέβαλαν στην αφύπνιση του ενδιαφέροντος για την τέχνη των ανθρώπων με ψυχικές ασθένειες. Το κίνημα του Ρομαντισμού, το οποίο προσδιόριζε την ψυχική ασθένεια ως μια εξυψωμένη κατάσταση που επιτρέπει την πρόσβαση σε κρυφά βασίλεια. Και την κατάσταση του ασύλου, που παρείχε μια τοποθεσία για την παραγωγή της Art Brut.
Art Brut και επιστήμη
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η επιστήμη της τέχνης έδινε στην ψυχιατρική τη δύναμη να ερμηνεύει το art brut, το οποίο η ίδια περιθωριοποίησε εντελώς. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η επιστημονική εργασία για το Art Brut περιοριζόταν σε μεμονωμένους ψυχιάτρους, γεγονός που καθόριζε επίσης τις ερωτήσεις που τέθηκαν και περιόριζε την εστίαση σε εικόνες ατόμων με ψυχική ασθένεια ή ψυχική αναπηρία. Με βάση τα ψυχομετρικά διαγνωστικά, τα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά των εικόνων των σχιζοφρενών αναζητούνταν τακτικά. Το γεγονός ότι τα ίδια χαρακτηριστικά συναντώνται και στη μοντέρνα τέχνη σήμαινε ότι κάποιοι γνωστοί καλλιτέχνες είχαν σχέση με ψυχικές διαταραχές. Μόνο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο ακούστηκαν φωνές της Art Brut που αρνούνταν ξεκάθαρα την ύπαρξή τους.
Παλαιότερα, για παράδειγμα, πίστευαν ότι οι δημιουργίες των σχιζοφρενών διαφέρουν από τα έργα υγιών καλλιτεχνών ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή. Ωστόσο, αυτή η διαφορά οφείλεται κυρίως στην έλλειψη πρακτικής, μόρφωσης και ταλέντου του πάσχοντος από σχιζοφρένεια. Η υπόθεση ότι το σχιζοφρενικό έργο έρχεται σε αντίθεση με αυτό του υγιούς καλλιτέχνη λόγω της δυσαρέσκειας και του ακατανόητου είναι εσφαλμένη.
Στη μεταπολεμική περίοδο, οι ψυχίατροι ασχολήθηκαν με το ζήτημα της θεραπευτικής αξίας της καλλιτεχνικής δημιουργίας για τους ψυχικά ασθενείς, στο οποίο απαντούσαν ως επί το πλείστον θετικά. Μόλις τη δεκαετία του 1960, όταν ο κόσμος της τέχνης στράφηκε στις εικόνες των ψυχικά ασθενών και άλλων ξένων, οι μελετητές της τέχνης άρχισαν επίσης να εξετάζουν και να ερευνούν αυτόν τον τομέα. Η ενασχόληση με το Art brut έδωσε επίσης την ευκαιρία να αμφισβητηθεί και να επεκταθεί η τρέχουσα έννοια της τέχνης.
Οι εκπρόσωποι μιας ακατέργαστης τέχνης
Ως ένας τρόπος για να κατηγοριοποιήσει τα έργα τέχνης που αγαπούσε από εσωστρεφείς, απομονωμένους και εξαιρετικά ευφάνταστους χαρακτήρες, ο Γάλλος καλλιτέχνης Jean Dubuffet επινόησε τον όρο Art Brut. Όρισε το Art Brut ως τα έργα που εκτελούνται από ανθρώπους ανέγγιχτους από την καλλιτεχνική κουλτούρα. Έργα στα οποία η μίμηση -σε αντίθεση με ό,τι συμβαίνει μεταξύ των διανοουμένων- έχει ελάχιστο ή καθόλου ρόλο. Αυτό έτσι ώστε οι κατασκευαστές τους να αντλούν τα πάντα (θέματα, επιλογή υλικών που χρησιμοποιούνται, ρυθμούς, τρόπους διαμόρφωσης κ.λπ.) από δικούς τους πόρους και όχι από τις συμβάσεις της κλασικής τέχνης ή την τέχνη που τυχαίνει να είναι της μόδας. Η ομαδοποίηση που υποστήριξε ο Dubuffet βοηθάει στο να κατευθύνει την προσοχή σε ένα σώμα τέχνης φτιαγμένο από ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται για την αυτεπίγνωση ή την αυτοπροβολή.
Μιλώντας για το συγκεκριμένο ρεύμα οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σχεδόν πάντα τεχνικές μοτίβου και εμμονικά επαναλαμβανόμενα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά. Υπάρχει μια προσπάθεια να δημιουργηθεί απλή και ικανοποιητική τάξη όταν οι ίδιοι αγγίζονται συνήθως από μια επίγνωση του χάους. Το επαναλαμβανόμενο σημάδι αποκαλύπτει επίσης μια βαθιά κατανόηση του περάσματος του χρόνου, της συνέχειας ενός κύκλου και της αιώνιας σύνδεσης μεταξύ παρελθόντος, παρόντος και μέλλοντος. Η τάση προς το επαναλαμβανόμενο αναδεικνύεται όχι μόνο σε ατελείωτα παρόμοια σημάδια που γίνονται σε σχέδια, αλλά και μέσα από τις πράξεις του ραψίματος, του κόμπου και του δέσιμου.
Μέσα στο Art Brut ανακαλύπτουμε μια σπάνια κατανόηση του βασικού παραδόξου που βρίσκεται στην καρδιά του ανθρώπου. Δηλαδή, ότι ως άτομα είμαστε ταυτόχρονα το τίποτα και τα πάντα (ένα μικρό κομμάτι σε έναν απέραντο σύμπαν, και επίσης με ένα μόνο σημείο αναφοράς). Μέσω της συνεχούς χρήσης του πορτραίτου σε αυτό το κίνημα, οι καλλιτέχνες της Art Brut εκθέτουν μια αβίαστη προσωπική γνώση της φιλοσοφικής συνδεσιμότητας που οι περισσότεροι άνθρωποι πρέπει να μελετήσουν εκτενώς και ακόμη και τότε να μην κατανοήσουν πραγματικά την έννοια. Εκφραστές της Art Brut και γενικά την ωμής τέχνης υπήρξαν οι Adolf Wölfli, Ferdinand Cheval, Séraphine Louis, John Wells, Scottie Wilson και Alfred Wallis.
Art Brut & Art Therapy
Η άνοδος του ενδιαφέροντος για την Art Brut, ιδιαίτερα των ψυχικά ασθενών, υποβοηθήθηκε από τις ταυτόχρονες εξελίξεις στον τομέα της ψυχιατρικής, και αργότερα στους τομείς της Art Therapy. Οι επαγγελματίες υγείας που εργάζονταν με ασθενείς με ψυχικές διαταραχές και γνωστική αναπηρία άρχισαν να στρέφονται στα έργα τέχνης των ασθενών ως πιθανές ενδείξεις που θα μπορούσαν να τους δώσουν μια εικόνα για τη φύση των παθήσεων και των διαταραχών τους. Τουλάχιστον, όσο αυτά τα δεινά θα μπορούσαν να διαφοροποιηθούν και να κατηγοριοποιηθούν μέσω της τέχνης. Αυτό οδήγησε πολλούς γιατρούς να αρχίσουν να συλλέγουν και να αναλύουν έργα τέχνης ασθενών αντί να τα απορρίπτουν απλώς. Πολλά από αυτά τα καλλιτεχνικά δείγματα βρήκαν τελικά τον δρόμο τους στη δημόσια σφαίρα και στα χέρια των mainstream καλλιτεχνών που ήλπιζαν να βρουν έμπνευση από αυτά τα έργα.
Η τέχνη σύμφωνα με τη σύγχρονη επιστημονική οπτική είναι θεραπευτική γιατί σε αναγκάζει να σφυρηλατήσεις μια σύνδεση μεταξύ του μυαλού σου και του σώματός σου. Σε αντίθεση με την άσκηση, που δουλεύει το σώμα, η τέχνη έχει πρόσβαση τόσο στο μυαλό όσο και στο σώμα για να προωθήσει τη θεραπεία. Κάθε φορά που κάθεται κάποιος να γράψει ένα τραγούδι ή να ζωγραφίσει μια εικόνα, χρησιμοποιεί νοητικές διεργασίες σε μια σωματική δραστηριότητα. Έτσι με τη βοήθεια της τέχνης είναι δύσκολο να βυθιστεί κανείς σε αρνητικά συναισθήματα και φόβο όταν δημιουργεί ένα έργο τέχνης. Αντίθετα, βιώνει μια γείωση, παρούσα και ανταποδοτική αίσθηση σύνδεσης με τον εαυτό.
