Ο Σεπτέμβριος έχει τον δικό του τρόπο να σηματοδοτεί την επιστροφή. Οι πόλεις ξαναβρίσκουν τον ρυθμό τους, τα μουσεία και οι γκαλερί γεμίζουν ξανά, οι πολιτιστικοί χώροι ανοίγουν τις πόρτες τους και η νέα καλλιτεχνική σεζόν αρχίζει να ξεδιπλώνεται. Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου 2026 έρχονται να συνοδεύσουν αυτή τη μετάβαση από το καλοκαίρι στο φθινόπωρο, προτείνοντας διαφορετικές διαδρομές ανάμεσα στην ιστορία, τη σύγχρονη δημιουργία, τη φωτογραφία και τις μεγάλες αφηγήσεις της πολιτιστικής μας μνήμης. Από την Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη μέχρι το Λονδίνο και το Βερολίνο, ο μήνας μοιάζει να λειτουργεί σαν μια μεγάλη εικαστική γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικές εποχές και γεωγραφίες.
Και ίσως αυτό να είναι που κάνει τον Σεπτέμβριο τόσο ενδιαφέροντα για την τέχνη. Δεν είναι απλώς ένας μήνας νέων εγκαινίων. Είναι η στιγμή κατά την οποία η πολιτιστική ζωή επιστρέφει στο προσκήνιο και μαζί της επιστρέφει η ανάγκη να σταθούμε απέναντι σε ένα έργο, να παρατηρήσουμε, να αναρωτηθούμε και να συζητήσουμε. Άλλοτε μέσα από ένα ιστορικό αντικείμενο, που ταξίδεψε αιώνες για να βρεθεί μπροστά μας και άλλοτε μέσα από ένα σύγχρονο έργο, που μιλά για την οικολογία, την τεχνολογία, τη μνήμη ή την ταυτότητα.
Από τις σημαντικές εκθέσεις των ελληνικών μουσείων μέχρι τις διεθνείς διοργανώσεις, που συγκεντρώνουν την προσοχή της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, ο Σεπτέμβριος του 2026 έχει αρκετές αφορμές για πολιτιστικές εξορμήσεις.
Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου: Αθήνα: Η πόλη ξαναμπαίνει στον εικαστικό της ρυθμό
Στην Αθήνα, ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα του μήνα είναι το «Platforms Project 2026», το οποίο πραγματοποιείται από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου στο Καπνεργοστάσιο της Βουλής των Ελλήνων (Λένορμαν 218) . Η διοργάνωση συγκεντρώνει 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες και περισσότερους από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες, μετατρέποντας για λίγες ημέρες το ιστορικό κτίριο σε έναν μεγάλο χώρο συνάντησης διαφορετικών καλλιτεχνικών φωνών.
Το ενδιαφέρον του Platforms Project βρίσκεται ακριβώς στην πολυφωνία του. Δεν πρόκειται απλώς για μια έκθεση με έργα, τοποθετημένα σε έναν χώρο, αλλά για μια συνάντηση ανεξάρτητων καλλιτεχνικών ομάδων, συλλογικοτήτων και δημιουργών. Ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, performances και πειραματικές πρακτικές συνυπάρχουν, ενώ το πρόγραμμα εμπλουτίζεται με ομιλίες, συζητήσεις και εκπαιδευτικές δράσεις. Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου αποκτούν έτσι στην Αθήνα έναν ιδιαίτερα ζωντανό χαρακτήρα. Η τέχνη δεν παραμένει στατική, αλλά γίνεται γεγονός, συνάντηση και διάλογος. Ενδεικτικό είναι και το πρόγραμμα performances του Platforms Project, το οποίο περιλαμβάνει δράσεις καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης.
Παράλληλα, από τις 16 έως τις 20 Σεπτεμβρίου, στο Lofos Art Project στην Κυψέλη, παρουσιάζεται η ομαδική έκθεση «M#3, Moments, Meeting, Memories». Η έκθεση κοιτάζει προς την ιστορία του ίδιου του Platforms Project και συγκεντρώνει έργα, εμπειρίες και αφηγήσεις καλλιτεχνών, θέτοντας στο επίκεντρο την έννοια της συνάντησης και των διεθνών καλλιτεχνικών ανταλλαγών.
Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου: ΕΜΣΤ: Η Ελλάδα μέσα σε έναν ευρύτερο κόσμο
Για όσους παραμείνουν στην Αθήνα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης αποτελεί έναν από τους βασικούς σταθμούς της νέας σεζόν. Στο επίκεντρο βρίσκεται η έκθεση «South by Southeast – Προς-Ανατολίζοντας τη Συλλογή», μια πρόταση που επανεξετάζει τη θέση της ελληνικής τέχνης μέσα σε ένα ευρύτερο γεωγραφικό και πολιτισμικό πλαίσιο.
Η έκθεση ανοίγει τη συζήτηση προς τη Μεσόγειο, τα Βαλκάνια, τη Μέση Ανατολή και τη Βόρεια Αφρική και μας καλεί να δούμε την Ελλάδα όχι ως ένα απομονωμένο σημείο στον χάρτη, αλλά ως τόπο διασταύρωσης πολιτισμών, ιστοριών και ιδεών. Σηματοδοτεί μια σημαντική στροφή στον προσανατολισμό του μουσείου, επανατοποθετώντας την Ελλάδα στον πολιτισμικό χάρτη πέρα από τα στενά όρια της Δύσης. Επίσης, περιλαμβάνει πάνω από 100 έργα σύγχρονης τέχνης, ενώ συμμετέχουν 50 καλλιτέχνες από περισσότερες από 20 χώρες, εστιάζοντας σε γεωγραφικές περιοχές της Νοτιοανατολικής Ευρώπης, της Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής.
Την ίδια περίοδο συνεχίζονται στο ΕΜΣΤ σημαντικές παρουσιάσεις, όπως το «Γιώργος Λάππας. Spotlight», η έκθεση «Μαργαρίτα Αθανασίου. Voices 2025» και η «Γιάννης Χρήστου: Εναντιοδρομία». Το αποτέλεσμα είναι ένα πρόγραμμα, που δεν περιορίζεται σε μία αισθητική ή μία γενιά καλλιτεχνών. Αντίθετα, δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές και εποχές της σύγχρονης δημιουργίας.
Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου: Θεσσαλονίκη: ιστορίες μιας πόλης και οι πρωτοπορίες του 20ού αιώνα
Η Θεσσαλονίκη έχει τη δική της ξεχωριστή θέση στον χάρτη των εκθέσεων του Σεπτεμβρίου. Στο MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, από την 1η έως τις 20 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζεται η «Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική». Πρόσωπα που έζησαν, δημιούργησαν ή άφησαν το αποτύπωμά τους στην πόλη συναντιούνται μέσα από μια ιδιαίτερη εικαστική αφήγηση, που συνδέει την αστική ιστορία με τη μνήμη και τη χειροποίητη δημιουργία, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο των Στέφανου Τσιτσόπουλου και Θανάση Γεωργίου .
Λίγες ημέρες μετά, στις 5 Σεπτεμβρίου, ανοίγει η έκθεση «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον». Η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης αποκτά φέτος έναν ξεχωριστό επετειακό χαρακτήρα, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την πρώτη διοργάνωσή της το 1926. Η ΔΕΘ-HELEXPO, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν μια ειδικά σχεδιασμένη έκθεση με σύγχρονη μουσειολογική και μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της ΔΕΘ με την καινοτομία, την τεχνολογική πρόοδο και τις μεγάλες αλλαγές που διαμόρφωσαν κάθε εποχή. Η είσοδος στο αφιέρωμα είναι ελεύθερη για όλους τους επισκέπτες με το εισιτήριο της 90ής ΔΕΘ.
Παράλληλα ξανά στο MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης συνεχίζεται έως τις 27 Σεπτεμβρίου η έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη- Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου, με έργα από τη Συλλογή Κωστάκη. Η τελευταία είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα για όσους αγαπούν την ιστορία της τέχνης. Η ρωσική πρωτοπορία δεν παρουσιάζεται απλώς ως ένα κεφάλαιο του μοντερνισμού, αλλά ως μια ριζοσπαστική προσπάθεια επαναπροσδιορισμού της σχέσης του ανθρώπου με την πόλη, τη φύση, το σύμπαν και την ίδια την κοινωνία. Η ριζοσπαστική αυτή έκθεση επανεξετάζει τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από το πρίσμα της σχέσης ανθρώπου και περιβάλλοντος, μια θεματική, που στη Ρωσία των πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα, αποτέλεσε κρίσιμο πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας. Η έκθεση αναδεικνύει, μέσα από τρεις θεματικές, τη μετάβαση από τον κανόνα στο πείραμα, από τη σύμβαση στην ουτοπία, καθώς η τέχνη συνομιλεί με τις πολιτικές, ιδεολογικές και αισθητικές αναζητήσεις της εποχής. Οι τρεις θεματικές της έκθεσης, «Πόλη, Φύση και Σύμπαν», εξετάζουν τη σχέση του «Ανθρώπου» με τον κατασκευασμένο (Πόλη), τον οργανικό (Φύση) και τον ανεξερεύνητο χώρο (Σύμπαν), φωτίζοντας τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ανάμεσα στο πείραμα, την τεχνολογική πρόοδο και την ουτοπία.
Την ίδια στιγμή, επίσης στο MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συνεχίζεται έως τις 15 Νοεμβρίου το «László Moholy-Nagy. Light Play», δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό να γνωρίσει καλύτερα έναν από τους σημαντικούς δημιουργούς της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας και τη σχέση του με το φως, τη φωτογραφία και τα νέα μέσα. Στα 68 φωτογραφικά έργα του πρωτοπόρου καλλιτέχνη, που συγκεντρώνει η έκθεση, πρωταγωνιστούν σχήματα και σώματα που αιωρούνται, βλέμματα, σκιές, χειρονομίες και διαφάνειες, φωτίζοντας τη ριζοσπαστική συμβολή του Moholy-Nagy στη φωτογραφία, το φιλμ και τις πειραματικές τέχνες του 20ού αιώνα.
Από την Ελλάδα στην Ευρώπη: το Λονδίνο υποδέχεται την Ταπισερί της Μπαγιέ και όχι μόνο
Αν υπάρχει ένα έργο που συγκεντρώνει φέτος το διεθνές ενδιαφέρον, αυτό είναι η περίφημη Ταπισερί της Μπαγιέ. Από τον Σεπτέμβριο του 2026 έως τον Ιούλιο του 2027, το έργο επιστρέφει στην Αγγλία για πρώτη φορά μετά από σχεδόν χίλια χρόνια και παρουσιάζεται στο British Museum. Η εντυπωσιακή κεντημένη σύνθεση, μήκους περίπου 70 μέτρων, αφηγείται τα γεγονότα που οδήγησαν στη Μάχη του Hastings και στη νορμανδική κατάκτηση της Αγγλίας το 1066.
Η Ταπισερί δεν είναι μόνο ένα σπουδαίο έργο μεσαιωνικής τέχνης. Είναι ταυτόχρονα ένα εξαιρετικό τεκμήριο κοινωνικής και πολιτιστικής ιστορίας. Πλοία, κάστρα, πολεμιστές, ζώα, ενδυμασίες, έπιπλα και σκηνές καθημερινής ζωής συνθέτουν μια εικόνα του 11ου αιώνα, επιτρέποντας στον σύγχρονο θεατή να κοιτάξει το παρελθόν μέσα από τα μάτια των ανθρώπων, που το έζησαν. Ανάμεσα στις εκθέσεις του Σεπτεμβρίου σε ολόκληρο τον κόσμο, η συγκεκριμένη ξεχωρίζει ακριβώς, επειδή ενώνει την τέχνη με την ιστορία και την πολιτιστική μνήμη.
Παράλληλα, η Hayward Gallery στο Λονδίνο φιλοξενεί έργα του Anish Kapoor, που καθιερώθηκε μεταξύ των πιο αναγνωρίσιμων ονομάτων της σύγχρονης γλυπτικής, με έργα μνημειώδη, που δημιουργούν εντυπωσιακές οπτικές ψευδαισθήσεις και ενέχουν μια αίσθηση μυστηρίου και αποπροσανατολισμού και που ο ίδιος είχε εκπροσωπήσει τη Μεγάλη Βρετανία στη Biennale της Βενετίας το 1990. Η γκαλερί μάς τον παρουσιάζει εκ νέου, αυτή τη φορά μέσα από μια ιστορική αναδρομική έκθεση, η οποία θα αποτελεί επίκεντρο του εορταστικού προγράμματος της 75ης επετείου του κέντρου τεχνών Southbank Centre, όπου και στεγάζεται η Hayward Gallery. Τόσο οι αίθουσες της γκαλερί όσο και οι γύρω υπαίθριοι χώροι θα υποδεχθούν κάποια από τα σημαντικότερα έργα του καλλιτέχνη, μεταξύ των οποίων το «Mount Moriah at the Gate of the Ghetto», που φιλοτέχνησε μόλις το 222, ένα θεαματικό, κατακόκκινο γλυπτό που αψηφά τη βαρύτητα και μοιάζει με ηφαιστειακή λάβα, που ξεχύνεται από την οροφή, αλλά και νέες δημιουργίες του καλλιτέχνη. Η έκθεση θα είναι διαθέσιμη έως τις 18/10/2026.
Βερολίνο: η τέχνη συναντά το παρόν
Από τις 9 έως τις 13 Σεπτεμβρίου πραγματοποιείται η Berlin Art Week, ένας από τους σημαντικότερους θεσμούς της ευρωπαϊκής σύγχρονης τέχνης. Περισσότερα από 100 μουσεία, γκαλερί, συλλογές και project spaces συμμετέχουν στο πρόγραμμα, ενώ η διοργάνωση περιλαμβάνει και art fair. Η Berlin Art Week είναι ουσιαστικά μια ολόκληρη πόλη σε καλλιτεχνική κινητικότητα. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν από μουσεία και μεγάλες εκθέσεις μέχρι ανεξάρτητους χώρους και νέες καλλιτεχνικές προτάσεις.
Ο κήπος του Berlin Art Week στο Kulturforum (δίπλα στην Neue Nationalgalerie) λειτουργεί ως το σημείο συνάντησης με εργαστήρια, περφόρμανς και υπαίθριες εγκαταστάσεις, ενώ η 13η έκδοση της Positions Berlin Art Fair φιλοξενείται στο ιστορικό αεροδρόμιο Berlin-Tempelhof, παρουσιάζοντας μια μίξη αναδυόμενων και καταξιωμένων γκαλερί. Το πρόγραμμα ξεκινάει την Τετάρτη 9 Σεπτεμβρίου κατά την επίσημη έναρξη με μεγάλα εγκαίνια σε μουσεία, όπως η έκθεση «Kreuzberg: Art and Migration since 1960» στο Gropius Bau, ενώ το Σάββατ0 12 Σεπτεμβρίου ιδιωτικές συλλογές τέχνης ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό με ξεναγήσεις και συναντήσεις με καλλιτέχνες («Meet the Artist»).
Επιπροσθέτως, στην Berlinische Galerie, από τις 11 Σεπτεμβρίου, παρουσιάζεται η έκθεση της Jeewi Lee, νικήτριας του GASAG Art Prize 2026. Το «Residual Memories» εξετάζει τη σχέση ανάμεσα στη μνήμη, τα υλικά και το περιβάλλον. Ένα από τα υλικά, που αποκτούν κεντρική σημασία, είναι η άμμος, ένας φυσικός πόρος, που βρίσκεται πίσω από πολλά αντικείμενα της σύγχρονης ζωής, από το γυαλί και το σκυρόδεμα έως τα μικροτσίπ. Η επιλογή αυτή δείχνει και μια ευρύτερη τάση στη σύγχρονη τέχνη: την προσπάθεια να μιλήσει για μεγάλα ζητήματα του παρόντος, χωρίς να εγκαταλείπει την ποιητική και συμβολική της διάσταση.
Λος Άντζελες: ένα νέο μουσείο και μία νέα έκθεση, αφιερωμένα στη δύναμη της αφήγησης
Αεροφωτογραφία του Μουσείου Αφηγηματικής Τέχνης Lucas στο Λος Άντζελες | Πηγή Εικόνας: Artsy.
Στις 22 Σεπτεμβρίου 2026, ανοίγει για το κοινό στο Λος Άντζελες το πολυαναμενόμενο Lucas Museum of Narrative Art, ένα νέο μουσείο που φιλοδοξεί να επαναπροσδιορίσει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε τη σχέση τέχνης και αφήγησης. Ιδρυμένο από τον George Lucas και τη Mellody Hobson, το μουσείο στην Exposition Park, αφιερώνεται στην παγκόσμια παράδοση της οπτικής αφήγησης από τις προϊστορικές σπηλαιογραφίες και τη ζωγραφική έως την εικονογράφηση, τα κόμικς, τη φωτογραφία, τις τοιχογραφίες και τον κινηματογράφο. Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου αποκτούν εδώ μια ιδιαίτερη διάσταση, καθώς η εναρκτήρια παρουσίαση περιλαμβάνει περισσότερα από 1.300 έργα σε πάνω από 30 γκαλερί, με δημιουργίες καλλιτεχνών όπως ο Vincent van Gogh, ο Norman Rockwell, ο Diego Rivera, ο Banksy και η Frida Kahlo, αλλά και εμβληματικά έργα της ποπ κουλτούρας. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η ειδική παρουσίαση «Star Wars in Motion», με πρωτότυπα σχέδια, props και κοστούμια από τις έξι πρώτες ταινίες της κινηματογραφικής saga. Στην ουσία, όμως, το μουσείο επιχειρεί κάτι ευρύτερο από μια αναδρομή στο σύμπαν του George Lucas: αναδεικνύει τη δύναμη των εικόνων να αφηγούνται ιστορίες, να διαμορφώνουν συλλογικές μνήμες και να δημιουργούν κοινές πολιτιστικές αναφορές. Το ίδιο το κτίριο, σχεδιασμένο από τον Ma Yansong του MAD, μοιάζει να αιωρείται πάνω από το τοπίο σαν ένα φουτουριστικό γλυπτό, ολοκληρώνοντας μια εμπειρία όπου η αρχιτεκτονική, η τέχνη και η αφήγηση γίνονται ένα.
Εν κατακλείδι, από μια ιστορική ταπισερί του 11ου αιώνα μέχρι τις πιο πειραματικές μορφές της σύγχρονης τέχνης, οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου 2026 μοιάζουν να έχουν έναν κοινό παρονομαστή: την ανάγκη να ξαναδιαβάσουμε τον κόσμο. Η ιστορία επιστρέφει μέσα από τα αντικείμενα και τις εικόνες. Η πόλη γίνεται αρχείο. Η φύση μετατρέπεται σε θέμα και υλικό. Η τεχνολογία θέτει νέα ερωτήματα. Η μνήμη γίνεται προσωπική, αλλά και συλλογική. Και η τέχνη, άλλοτε σιωπηλά και άλλοτε δυναμικά, βρίσκεται στο κέντρο αυτής της διαδικασίας.
Ίσως γι’ αυτό ο Σεπτέμβριος να είναι ένας από τους καλύτερους μήνες, για να επιστρέψουμε στα μουσεία, αλλά και για να θυμηθούμε, γιατί εξακολουθούμε να έχουμε ανάγκη την τέχνη: επειδή μας επιτρέπει να κοιτάξουμε κάτι, που θεωρούμε γνώριμο από μια διαφορετική πλευρά. Οι εκθέσεις του Σεπτεμβρίου δεν αποτελούν, επομένως, απλώς έναν ακόμη πολιτιστικό οδηγό. Είναι αφορμές για διαδρομές. Από την Αθήνα στη Θεσσαλονίκη, από τη μεσαιωνική Αγγλία στο σύγχρονο Βερολίνο, από την αρχαιολογική κληρονομιά στη νέα εικαστική δημιουργία, ο μήνας μάς προσκαλεί να αφήσουμε για λίγο την καθημερινότητα και να σταθούμε μπροστά σε ένα έργο. Και κάπου ανάμεσα σε μια αίθουσα μουσείου, μια γκαλερί, ένα ιστορικό κτίριο ή έναν ανεξάρτητο εκθεσιακό χώρο, ίσως βρίσκεται και η εικόνα, που θα μας ακολουθήσει μέχρι το τέλος του φθινοπώρου.
Πηγές
Platforms Project 2026: Η ανεξάρτητη εικαστική σκηνή από όλο το κόσμο συναντιέται στην Αθήνα (2026). Lifo. Ανακτήθηκε από www.lifo.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Μπλέτσου Α. (2026). Οι φωτογραφίες και οι πειραματισμοί του László Moholy-Nagy στο MOMUS-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. ΕΡΤnews. Ανακτήθηκε από www.ertnews.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Jeewi Lee: Residual Memories (2026). Berlin.de. Ανακτήθηκε από www.berlin.de. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Ballantyne-Way D. (2026). Your Guide to Berlin Art Week 2026. The Berliner. Ανακτήθηκε από www.the-berliner.com. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Tamsut F. (2026). Bayeux Tapestry goes on display at sold-out London exhibit. Deutsche Welle. Ανακτήθηκε από www.dw.com. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Γρέγου Κ. (2026). South by Southeast: «Προς-Ανατολίζοντας τη Συλλογή» του ΕΜΣΤ. Culturenow. Ανακτήθηκε από www.culturenow.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας. Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος (2026). Lifo. Ανακτήθηκε από www.lifo.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Ταξίδι στα 100 χρόνια της ΔΕΘ με το βλέμμα στο μέλλον (2026). ΣΚΑΙ. Aνακτήθηκε από www.skai.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική (2026). Μουσεία MOMus. Ανακτήθηκε από www.momus.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Πούλιου Ε. (2026). 10 σπουδαίες εκθέσεις τέχνης για το δεύτερο εξάμηνο του 2026. Travel.gr. Ανακτήθηκε από www.travel.gr. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
Kakar A. (2026). Thomas Hart Benton, Jessie Wlicox Smith announced for shows at Lucas Museum of Narrative Art. Artsy. Ανακτήθηκε από www.artsy.net. (τελευταία πρόσβαση 09/09/2026).
