Δεν είναι λίγες οι φορές που έχω ακούσει, “μα γιατί βλέπεις παιδικά αντί να δεις μία κανονική ταινία;” ή “τα κινούμενα σχέδια είναι παιδιάστικα και δεν προορίζονται για μεγάλους” αλλά σαν φαν των κινουμένων σχεδίων, τείνω να διαφωνήσω.
Ας δούμε λοιπόν γιατί οι ταινίες κινουμένων σχεδίων δεν είναι μόνο για παιδιά.
1. Ψυχαγωγία και χαλάρωση
Όταν νιώθεις ένα ψυχοπλάκωμα και θες κάτι να σου εξυψώσει τη διάθεση, συνήθως τα κινούμενα σχέδια είναι από τις πρώτες επιλογές. Αν προορίζονται για παιδιά, και όχι όπως μερικά animation που δεν είναι για όλες τις ηλικίες, τότε συνήθως θα έχουν καλό τέλος. Έτσι, πιθανώς να δώσεις και εσύ τέλος στο ψυχοπλάκωμά σου βλέποντας παιδικά, χωρίς να περιμένεις κάποια δυσάρεστη κινηματογραφική έκπληξη.
2. Περίπλοκες κεντρικές ιδέες που μας βάζουν σε σκέψη
Όπως αναφέραμε, τα κινούμενα σχέδια υπάρχουν για τη βελτίωση της διάθεσης και για μία πιο χαλαρή παρακολούθηση, αλλά ο κόσμος των κινουμένων σχεδίων εκτείνεται παραπέρα. Συχνά, ταινίες κινουμένων σχεδίων έχουν και πιο περίπλοκες κεντρικές ιδέες που δεν τις αντιλαμβάνονται τα παιδιά.
Ας φέρουμε ένα παράδειγμα: στην καινούργια ταινία της Disney με τον ελληνικό τίτλο “Στο στοιχείο τους”, βλέπουμε πώς ο διαχωρισμός των στοιχείων της φωτιάς, του νερού, της γης και του αέρα είναι ένας συμβολισμός για τον συστηματικό ρατσισμό της σήμερον ημέρας.
Στην ταινία βλέπουμε τη Φλόγα και τον Νηρέα, δύο εντελώς αντίθετα στοιχεία κατά το φαίνεσθαι, να έρχονται κοντά και να δημιουργούν μία πραγματική συναισθηματική σύνδεση. Φυσικά, δεν πρόκειται μόνο για το ρομαντικό κομμάτι που βλέπουμε στο παιδικό αλλά και για την υπόνοια πως μπορούν όντως να συνυπάρξουν όλα τα στοιχεία της φύσης σε κοινωνικό επίπεδο (συμβολισμός: οι διαφορετικές εθνικότητες και φυλές).
3. Συναισθηματική επιρροή
Να σχολιάσουμε όμως, ταυτόχρονα, πως κινούμενα σχέδια δεν θεωρούνται μόνο οι ταινίες που το κοινό-στόχος είναι τα παιδιά. Στην κατηγορία του animation έχουμε επίσης και το Anime. Τέτοια “παιδικά” έχουν συχνά πιο έντονα και φιλοσοφικά μηνύματα και σίγουρα δεν προορίζονται για παιδιά, όπως τονίζουν και πολλοί συγγραφείς των σεναρίων τους. Ταινίες ή σειρές anime μπορούν να μας βάλουν σε σκέψεις και να μας κάνουν να νιώσουμε πληθώρα συναισθημάτων: λύπη, χαρά, θυμό, νοσταλγία κ.α.
Παράλληλα, τέτοιου είδους κινούμενα σχέδια που το κοινό-στόχος είναι οι ενήλικες, κάνουν τον θεατή να σκεφτεί τις θεματικές που χρησιμοποιούνται. Για παράδειγμα, το anime Attack on Titan εξερευνά πολύ φιλοσοφικές θεματικές που δεν μπορούν να γίνουν αντιληπτές από τις πιο νεαρές ηλικίες. Εξερευνά το πώς μπορεί η ανθρώπινη φύση να είναι αυτή καθαυτή το πρόβλημα, και δημιουργείται το ερώτημα αν ο εκ φύσεως “προβληματικός” άνθρωπος πρέπει να εξαλειφθεί μια και καλή. Οι σκηνές μάχης του Attack on Titan πιθανώς να είναι ελκυστικές για τους νέους, αλλά μπορεί να μην κατανοήσουν στον ίδιο βαθμό το πραγματικό ερώτημα που θέτει το anime.
4. Η πολυπλοκότητα της τέχνης του animation και η αναγνώρισή της
Δεν πρέπει να ξεχνάμε πως οι animated ταινίες είναι αποτέλεσμα σκληρής δουλειάς στο χώρο της τέχνης και του animation. Το κάθε ξεχωριστό στυλ και η ανάγκη της λεπτομέρειας που περιλαμβάνει κάτι τέτοιο είναι κάτι που μπορούν να θαυμάσουν μόνο οι ενήλικες. Ένα παιδί, παρόλο που θα απολαύσει τα κινούμενα σχέδια, δεν μπορεί να σκεφτεί εις βάθος και να αναλογιστεί τον κόπο και τον χρόνο που θέλει ένα animation για να τελειοποιηθεί. Έτσι, είναι σαν αποτίουμε ένα φόρο τιμής στους καλλιτέχνες που δουλεύουν σκληρά για να μάς πουν τη δική τους ιστορία.
5. Χιούμορ που δεν προορίζεται για παιδιά
Τέλος, δεν είναι σπάνια τα παραδείγματα χιούμορ που δεν μπορούν να κατανοήσουν τα παιδιά, όπως και αναφορές στην ποπ κουλτούρα που μόνο μεγαλύτερες ηλικίες μπορούν να εντοπίσουν. Αυτό σημαίνει ότι οι δημιουργοί αυτών των κινουμένων σχεδίων δεν έχουν κοινό-στόχο μόνο τα παιδιά, αλλά προσπαθούν να έρθουν σε επαφή με ένα ευρύτερο κοινό.
