“I’m suggesting going back to move forward. To create the future, you have to pay attention to the past.” – Karl Lagerfeld
Υπό την εποπτεία και το άγρυπνο βλέμμα του Karl Lagerfeld η εταιρεία Chanel μας έχει συνηθίσει τελευταία σε δημιουργίες- Cruise Collections, που φτάνουν από την Κούβα στην Σεούλ και το Ντουμπάι, ως την Αβάνα και την Γαλλική Ριβιέρα, έχοντας ως πηγή έμπνευσής τους τοπικούς πολιτισμούς και το ιδιαίτερο στυλ κάθε περιοχής.
Στην τελευταία του συλλογή Chanel Cruise 2018, ο Karl Lagerfeld κατάφερε με έναν πολύ εντυπωσιακό τρόπο να μεταφέρει την ατμόσφαιρα της αρχαίας Ελλάδας στην καρδιά του Παρισιού. Ο σχεδιαστής ταξίδεψε κοινό και συντελεστές σε ένα μοναδικό θέαμα, μεταφέροντας τον ναό του Ποσειδώνα από το Σούνιο, στο Gallery Courbe του Grand Palais. Ο μεταμορφωτικός χαρακτήρας του χώρου, λειτούργησε σαν καμβάς, πάνω στον οποίο ο Karl για ακόμα μια φορά απέδειξε το ταλέντο του.
Οι καλεσμένοι βρέθηκαν κοντά σε 11 κίονες, που υψώθηκαν μέσα σε ένα κινηματογραφικό σκηνικό με παραθαλάσσια αύρα και ερείπια παντού γύρω του. Ανάμεσα στις ραγισμένες πέτρες έδειχνε να μεγαλώνει δενδρολίβανο και φασκόμηλο και λίγο πιο δίπλα έστεκε ένα παλαιό ελαιόδενδρο. Τα ισχυρά φώτα της σκηνής δημιουργούσαν με έξυπνο τρόπο την ψευδαίσθηση του μεσογειακού ήλιου, που φαίνεται πως βρίσκεται σε αντίθεση με το γκρίζο και ορμητικό φόντο του ουρανού στο βάθος της σκηνής.
Η κολεξιόν ονομάστηκε “The Modernity of Antiquity“(«La Modernité de l’Antiquité»).
Ο Karl έχει δηλώσει πως το πρώτο βιβλίο που διάβασε σε μικρή ηλικία ήταν του Ομήρου και δεν έκρυψε την εμμονή του προς το ελληνικό στοιχείο της τέχνης. Επηρεασμένος από τις νύμφες και τις αρχαίες Θεές εστίασε σε μια σύγχρονη αρχαιότητα. Πιο συγκεκριμένα, φάνηκε να είναι γοητευμένος από τα τότε γυναικεία πρότυπα και την κλασική ομορφιά. Θεωρεί πως οι παραστάσεις των γυναικών ποτέ δεν φάνηκαν ομορφότερες.Οι αρχαιοελληνικές σιλουέτες συνήθως άφηναν ακάλυπτο τον ένα ώμο και έπεφταν σε ίσια γραμμή. Το ίδιο μοτίβο φάνηκε να ακολούθησε ο Lagerfeld, εμπνευσμένος ξεκάθαρα από τις κλασικές, για τότε, ενδυμασίες.
Η παρουσίαση ξεκίνησε με φαρδιές σιλουέτες και αέρινο σχεδιασμό, αναδεικνύοντας βέβαια τα θηλυκά στοιχεία, φτάνοντας τελικά σε κομμάτια που έμοιαζαν να αντικατοπτρίζουν μια σύγχρονη,ρομαντική Αφροδίτη, σε απαλές αποχρώσεις με χρυσαφένιες λεπτομέρειες και λευκά φορέματα σε συνδυασμό με χρυσά φύλλα δάφνης. Τα υφάσματα που πρωταγωνίστησαν ήταν: tweed, λινό, σατέν, crepe, jersey, δαντέλα. Τα καλλίγραμμα μοντέλα φορούσαν στα μαλλιά τους στεφάνια με χρυσές λεπτομέρειες ή κορδέλες, στα χέρια και στον λαιμό κοσμήματα με την ίδια διάθεση, καθώς και μικρές πινελιές, όπως τα κουμπιά, που έμοιαζαν με αρχαιοελληνικά νομίσματα ολοκληρώνοντας το look της ελληνικής Θεάς.
Ο διάδρομος της πασαρέλας “πήρε φωτιά” από τα μοντέλα, που φορούσαν ψηλά, δετά σανδάλια σε διάφορα χρώματα. Ο οίκος Chanel μας παροτρύνει να ξεχάσουμε τα stilletos και τα block heels, θέλοντας να μας γοητεύσει με κάτι φρέσκο, που έρχεται από την Ελλάδα. Gladiator sandals λοιπόν, με τακούνια που μοιάζουν να μιμούνται μικρούς κίονες. Άλλωστε αν η ιστορία μας έχει διδάξει κάτι, είναι ότι οι Ιωνικές στήλες είναι αρκετά ανθεκτικές στο χρόνο.
Η αγγειοπλαστική με κόκκινο και μαύρο χρώμα ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς τρόπους με τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες απεικόνιζαν το ανθρώπινο σώμα σε δύο διαστάσεις. Ο Lagerfeld επεξεργάστηκε αυτά τα μοτίβα, δίνοντας στις δημιουργίες του μορφές από τα Ελληνικά πρωτότυπα σχέδια, που τώρα δεν διακοσμούν κεραμικά σκεύη αλλά τα φορέματα της κολεξιόν του – The Pottery Dresses.
Πηγές: http://www.vogue.com/fashion-shows/resort-2018/chanel
