Η μόδα παραμένει ένα τεράστιο κεφάλαιο της καθημερινής μας ζωής. Αλλά, για να εκτιμήσουμε πραγματικά την δημιουργική προσπάθεια και το σχεδιασμό, που αφορά όλα αυτά τα κομμάτια με τα οποία γεμίζουμε τις ντουλάπες μας, πρέπει να μελετήσουμε τους πρωτοπόρους, που βοήθησαν στη διαμόρφωση της βιομηχανίας μέχρι σήμερα. Το καλύτερο μέρος, για να γνωρίσετε την ιστορία, την εκδήλωση και την ανάπτυξη της μόδας: είναι μια έκθεση μουσείου. Υπάρχουν πολλές από αυτές σε όλο τον κόσμο, που είναι άξιες θαυμασμού και αποτελούν μια μοναδική εμπειρία για κάθε stylish girl. Με προσοχή και πολύ αγάπη, δημιουργούνται από εξειδικευμένες ομάδες, ώστε να προσφέρουν στους επισκέπτες μια μοναδική ευκαιρία να μελετήσουν, να απολαύσουν και να εκτιμήσουν την μόδα- μια εμπειρία που δεν πρέπει να χάσει κανένας πραγματικός fashion lover. Συγκεντρώσαμε λοιπόν τις κορυφαίες εκθέσεις μόδας, που προγραμματίστηκαν για το 2018.
Martin Margiela Retrospective, Palais Galliera, Παρίσι
Από τις 3 Μαρτίου έως τις 15 Ιουλίου 2018, αυτή η μεγάλη έκθεση είναι η πρώτη αναδρομική στο Παρίσι αφιερωμένη στο βελγικό σχεδιαστή μόδας Martin Margiela. Διαθέτει πάνω από 100 σχέδια, αρχεία του οίκου και ειδικές εγκαταστάσεις, προσφέροντας μια μοναδική εικόνα για την διαδικασία της σκέψης ενός άνδρα, που παραμένει ο δημιουργός χωρίς πρόσωπο – που αρνείται να κάνει συνεντεύξεις και του οποίου τα ρούχα φέρουν μια απλή λευκή ετικέτα, χωρίς όνομα.
Heavenly Bodies: Fashion and The Catholic Imagination, The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη
Η θρησκεία ανέκαθεν ήταν πηγή έμπνευσης για τους σχεδιαστές, όπως ήταν και φέτος για το Metropolitan Museum of Arts. Η εντυπωσιακή έκθεση περιλαμβάνει έναν «διάλογο» μεταξύ μόδας και θρησκευτικών έργων τέχνης, που επηρέασαν τους σχεδιαστές να δημιουργήσουν μοναδικά ρούχα και αξεσουάρ, παρουσιάζοντας συνολικά πάνω από 150 κομμάτια. Ο ισχυρός δεσμός της καθολικής εκκλησίας και της μόδας εκφράζεται χωρίς όρια μέσα από αυτή την ανοιξιάτικη συλλογή. Φορέματα, παλτό, κοσμήματα και πολλά άλλα, εκτίθενται σε τρεις μεγάλους χώρους από τις 10 Μαΐου έως τις 8 Οκτωβρίου 2018.
Azzedine Alaïa: The Couturier, Design Museum, Λονδίνο
Μετά τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη Azzedine Alaïa -γεννημένου στην Τυνησία -στο Παρίσι στις 18 Νοεμβρίου 2017, το Μουσείο Σχεδιασμού στο Λονδίνου θα αποτίσει φόρο τιμής στον θρυλικό σχεδιαστή από τις 10 Μαΐου έως τις 7 Οκτωβρίου 2018. Πριν από το θάνατό του, ο Azzedine Alaïa συνέβαλε στο σχεδιασμό της έκθεσης, που εξερευνεί την σταδιοδρομία του και την δημιουργική διαδικασία που ακολούθησε ο ίδιος. Ένας θρυλικός τελειομανής, ο οποίος πρόσφερε πολλά στον κόσμο της μόδας. Η έκθεση περιλαμβάνει πάνω από 60 κομμάτια υψηλής ραπτικής και σας περιμένει να τα ανακαλύψετε.
Orla Kiely: A Life in Pattern, Fashion & Textile Museum, Λονδίνο
Από τις 25 Μαΐου έως τις 23 Σεπτεμβρίου 2018, το Fashion & Textile Museum του Λονδίνου θα παρουσιάσει πάνω από 150 σχέδια και προϊόντα της Ιρλανδής σχεδιάστριας Orla Kiely. Η Kiely είναι παγκοσμίως γνωστή, για τους έντονους ρυθμούς και τις επαναλήψεις των μοτίβων της. Συνεπώς και η έκθεση έχει σκοπό να σας ταξιδέψει στη δύναμη της διακόσμησης, ώστε να μεταμορφώσει τον τρόπο που νιώθουμε.
Frida Kahlo, Making Herself-Up, V&A Museum, Λονδίνο
Η Frida Kahlo έχει εμπνεύσει εκατοντάδες τάσεις και αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές φιγούρες του 20ου αιώνα. Όταν πέθανε το 1954, ο σύζυγός της, ο καλλιτέχνης Diego Rivera, κλείδωσε τα ρούχα της σε μια αποθήκη και είπε ότι δεν θα εμφανίζονταν δημόσια παρά μόνο μετά το θάνατό του. Από τις 16 Ιουνίου μέχρι τις 4 Νοεμβρίου 2018, το μουσείο V & A του Λονδίνου θα παρουσιάσει την πρώτη έκθεση που θα πραγματοποιηθεί εκτός του Μεξικού, περιλαμβάνοντας τα είδη ένδυσης και προσωπικής ιδιοκτησίας της Kahlo – συμπεριλαμβανομένων των φαρμάκων, των αξεσουάρ, των κοσμημάτων, των φωτογραφιών και των γραμμάτων.
“PINK”, Fashion Institute of Technology, Νέα Υόρκη
Η έκθεση είναι ανοιχτή μέχρι τις 5 Ιανουαρίου 2019 και έχει ως στόχο να εξερευνήσει όλες τις ένδοξες εκφάνσεις του ροζ σε εξαιρετικά, fashion κομμάτια. Συχνά συνώνυμο με την αθωότητα και τη θηλυκότητα, το χρώμα αυτό έχει συγκεντρώσει μια πολύ μεγαλύτερη χροιά τα τελευταία χρόνια και μέσω διαφορετικών πολιτισμών, τόσο σαγηνευτικό όσο και ανεξάρτητο, θεωρείται ειλικρινές και χυδαίο, όλα μαζί ταυτόχρονα. Το Fashion Institute of Technology θα εξερευνήσει τα βάθη των χρωμάτων με την έκθεση «Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color» που υπόσχεται να είναι μία από τους καλύτερες του έτους.
“Fashioned From Nature”, V&A Museum, Λονδίνο
Θυμάστε την τουαλέτα Calvin Klein ,φτιαγμένη από πλαστικά μπουκάλια, που φόρεσε η Emma Watson στο MET Gal το 2016; Από τον Απρίλιο βρίσκεται στο μουσείο Victoria and Albert του Λονδίνου και θα παραμείνει ως τις 27 Ιανουαρίου 2019. Συντροφιά του θα βρίσκονται τσάντες κατασκευασμένες από ίνες ανανά, μία κάπα από φτερά και άλλα 300 εντυπωσιακά κομμάτια. Όλα αυτά τα εκθέματα αποτελούν μια ολοκληρωμένη εξερεύνηση των σχέσεων μεταξύ μόδας και φύσης. Μία έκθεση που παρουσιάζει τον τρόπο με τον οποίο η χλωρίδα και η πανίδα, αλλά και όλος ο φυσικός κόσμος επηρέασε το fashion design, με την πάροδο των χρόνων.
