Μπορεί η ιστορία του Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent να είναι γνωστή στα media αλλά ορισμένα χαρακτηριστικά της ζωής και του έργου του στην μόδα παραμένουν κρυφά. Ένας από τους μεγαλύτερους σχεδιαστές μόδας στον κόσμο με όραμα κι μεγάλη έμπνευση για την γυναίκα, μετέτρεψε την εικόνα της “κλασικής γυναίκας” της εποχής του 70′ στην σύγχρονη και μοντέρνα εκδοχής του σήμερα. Εμείς βρήκαμε 4 αλήθειες που δεν γνωρίζεις για τον διάσημο σχεδιαστή μόδας Yves saint Laurent σχετικά με την προσωπικότητα του και το ταλέντο του στον κόσμο της μόδας.
Ξεκίνησε φτιάχνοντας φορέματα για τις χάρτινες κούκλες της αδελφής του.
Γεννημένος στο Lucienne, μία μικρή πόλη της Αλγερίας που τότε βρίσκονταν υπό την κυριαρχία της Γαλλίας και που το κλίμα του πολέμου κυριαρχούσε, ο ίδιος o Yves Saint Laurent μιλούσε για το μέρος αυτό ως “ένα κοσμοπολίτικο μέρος αποτελούμενο από έμπορους από παντού… μια πόλη που σπινθηροβολά σε ένα πολύχρωμο συνονθύλευμα κάτω από τον ήρεμο βόρειο αφρικανικό ήλιο“. Ζούσε σε μία μικρή Βίλλα με τους γονείς του και τις δύο αδελφές του, Michele και Brigitte κι από πολύ μικρός έδειξε το ενδιαφέρον του για την γυναίκα και τον τρόπο με τον οποίο ντύνεται. Σύμφωνα με μαρτυρίες, έκοβε κομμάτια υφάσματος από παλιά φορέματα της μητέρας του και τα έραβε έτσι ώστε να ταιριάζουν στις κούκλες με τις οποίες έπαιζαν οι αδελφές του. Μεγαλώνοντας εξελίχθηκε από το να ράβει φορέματα για τις χάρτινες κούκλες στο να ονειρεύεται εντυπωσιακά ρούχα για τις αδελφές και της μητέρας του. Σε αυτό το σημείο, αξίζει να σημειωθεί πως ο Saint Laurent λάτρευε την γυναικεία φύση καθώς οι αδελφές και η μητέρα του αποτελούσαν τα ύψιστα πρότυπα για τον ίδιο.
Έγινε ο creative director για τον οίκο Christian Dior στα 21 του χρόνια.
Μόλις στα 17 του χρόνια ο Yves saint Laurent μετακομίζει στο Παρίσι για να να φοιτήσει με υποτροφία στο Chambre Syndicale de la Haute Couture και κάνει την διαφορά ανάμεσα στους συμφοιτητές του. Αργότερα, το 1953 τράβηξε την προσοχή του Michel de Brunhoff, αρχισυντάκτης του γαλλικού Vogue για εκείνη την περίοδο, ο οποίος τον σύστησε στον Christian Dior όπου και ανήλθε ( ο YSL) ως νέος βοηθός του σχεδιαστή. Το 1957 και μετά τον θάνατο του Dior από ανακοπή καρδιάς, ο Yves Saint Laurent αναλαμβάνει τον ρόλο του Creative director στον οίκο στα μόλις 21 του χρόνια, δημιουργώντας την 1958 Trapeze collection που έσωσε πρακτικά την μάρκα από χρεωκόπηση. Ο ρόλος του αυτός στην μάρκα, όμως δεν θα κρατήσει για πολύ καθώς υπηρέτησε ως στρατιώτης στον γαλλικό στρατό κατά την διάρκεια του πολέμου της Αλγερίας το 1960, όπου μεταφέρθηκε σε στρατιωτικό νοσοκομείο λόγω ψυχολογικών προβλημάτων. Λίγες μέρες αργότερα, έρχεται η είδηση ότι δεν μπορεί να είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Dior πια, μία είδηση που χειροτέρεψε την κατάσταση του, αναγκάζοντας τον να προχωρήσει σε ειδικές θεραπείες της εποχής. Όταν τελικά, μπόρεσε να ξεπεράσει όλη αυτήν την κατάσταση αποφάσισε την ίδρυση του προσωπικού του οίκου μόδας σε συνεργασία με τον -για πολλά χρόνια- σύντροφο του Pierre Bergé.
Ήταν ο πρώτος ζωντανός σχεδιαστής που τιμήθηκε από το Μητροπολιτικό μουσείο τέχνης της Νέας Υόρκης.
Το 1983 το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης ανακοινώνει πως η έκθεση των κουστουμιών θα είναι αποκλειστικά αφιερωμένη στο έργο του Yves Saint Laurent και την συμβολή του σχεδιαστή στον τρόπο ντυσίματος της γυναίκας εκείνης της περιόδου. Η έκθεση με τίτλο “Yves Saint Laurent: 25 Years of Design” περιείχε 243 δημιουργήματα του σχεδιαστή από την αρχή της καριέρας του μέχρι κι εκείνη την χρονιά και διευθύνονταν από την διάσημη Diana Vreeland. Στα παραπάνω δημιουργήματα συμπεριλαμβάνονταν το περίφημο Mondrian- and Matisse-φόρεμα και το βελούδινο- γαμήλιο πανωφόρι με την κεντημένη φράση “Love Me Forever Or Never”.
Άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο ντύνονται οι γυναίκες.
Μπορεί ο σχεδιαστής να απογοητεύτηκε που δεν ασχολήθηκε ποτέ με το τζιν και το denim και γενικά το casual ντύσιμο αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν άλλαξε κατά πολύ τον τρόπο με τον οποίο ντύνονται οι γυναίκες ακόμα και σήμερα. Ο Yves Saint Laurent υπήρξε ένας σχεδιαστής με μεγάλη αγάπη για τις γυναίκες, θαύμαζε από πολύ μικρός την γυναικεία φύση και προσπαθούσε συνεχώς να αναδείξει την δυναμικότητα και ταυτόχρονα την θηλυκότητα της κάθε μίας. Δημιούργησε το Smoking ντύσιμο στην γυναίκα, ντύνοντας την με σακάκι φτιαγμένο σύμφωνα με την γυναικεία σιλουέτα και υφασμάτινο παντελόνι κατάλληλο γι αυτήν. Ακόμα, έβαλε τα see-through πουκάμισα στην ζωή της γυναίκας καθώς επίσης και το safari jacket που υπήρξε από τα top κομμάτια του οίκου.
