Αν έχετε παρακολουθήσει ποτέ μαθήματα κινηματογράφου ή αν είστε σινεφίλ ή αν έχετε έναν φίλο σινεφίλ πιθανότατα έχετε ήδη ακούσει την ομιλία που ξεκινάει με την φράση “Ο Citizen Kane είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ”. Είναι το άγιο δισκοπότηρο του κινηματογράφου, που αν δεν την έχεις ή δεν σου αρέσει δεν έχεις δικαίωμα να θεωρείσαι σινεφίλ. Αλλά άσχετα από όλες τις διαλέξεις, τα δοκίμια και τις συζητήσεις που προκαλούν υπερ-καλλιτεχνική αηδία (υπάρχει αυτός ο όρος), το αριστούργημα του Orson Welles του 1941 δεν είναι απλώς μια εργασία για φοιτητές κινηματογράφου, αλλά είναι μια συναρπαστική ιστορία που παραμένει φρέσκια, ακόμα και δεκαετίες αργότερα.
Η πλοκή
Η ταινία ακολουθεί την άνοδο και την κληρονομιά ενός ισχυρού μεγιστάνα των εφημερίδων, εξερευνώντας τα μυστήρια της ζωής του μέσα από τις οπτικές γωνίες όσων τον γνώριζαν. Μέσα από μια σειρά από αλληλένδετες αφηγήσεις, η ιστορία εμβαθύνει σε θέματα φιλοδοξίας, μνήμης και πολυπλοκότητας της ανθρώπινης ταυτότητας, ενώ παράλληλα θέτει ερωτήματα σχετικά με το τι πραγματικά ορίζει τη ζωή ενός ατόμου.
Η παρακαταθήκη του Citizen Kane
Όταν η ταινία «Citizen Kane» κυκλοφόρησε το 1941, δεν έλεγε απλώς μια ιστορία, ξαναέγραψε τους κανόνες για το πώς μπορούσαν να ειπωθούν οι ιστορίες στην οθόνη. Ο Orson Welles και η ομάδα του πειραματίστηκαν με την κινηματογράφηση βαθιάς εστίασης, τις ασυνήθιστες γωνίες κάμερας, τον λεπτογραμμένο διάλογο και μια μη γραμμική αφηγηματική δομή που πηδούσε μπρος-πίσω στο χρόνο. Αυτές οι τεχνικές έδωσαν στις ταινίες μια νέα οπτική γλώσσα και έδειξαν ότι ο κινηματογράφος μπορούσε να είναι τόσο τολμηρός και περίπλοκος όσο η λογοτεχνία ή το θέατρο. Σχεδόν κάθε σκηνοθέτης που ακολούθησε δανείστηκε κάτι από τον Kane, είτε πρόκειται για τις σπασμένες χρονογραμμές των σύγχρονων δραμάτων είτε για τα εντυπωσιακά γραφικά των σημερινών blockbuster.
Αυτό το πλάνο…
Ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα πλάνα της ταινίας και του κινηματογράφου γενικότερα (που κάθε σινεφίλ έχει ως αφίσα στο δωμάτιό του), είναι όταν ο μικρός Charles παίζει στο χιόνι έξω, ενώ οι γονείς του συζητούν για το μέλλον του μέσα. Ο Welles καδράρει το αγόρι μέσα από το παράθυρο στο φόντο, μακρινό αλλά πάντα ορατό, καθώς οι ενήλικες αποφασίζουν να το στείλουν μακριά. Η βαθιά εστίαση κάνει τόσο το χαρούμενο παιδί όσο και τους μελαγχολικούς γονείς εξίσου ευδιάκριτους, αναγκάζοντάς μας να παρακολουθούμε την αθωότητα και την απώλεια να ξεδιπλώνονται ταυτόχρονα. Είναι ένα εξαιρετικό κομμάτι οπτικής αφήγησης χωρίς πολλά πολλά, η κάμερα δείχνει το κόστος της απόφασης και την παιδική ηλικία του Kane να χάνεται.
Η θεματική της ταινίας
Κατά βάθος η ταινία δεν αφορά τόσο τον πλούτο, την πολιτική ή τις εφημερίδες όσο την αναζήτηση νοήματος σε μια ζωή που ορίζεται από φιλοδοξία και απώλεια. Η ταινία μάς υπενθυμίζει ότι η επιτυχία και η δύναμη δεν μπορούν να γεμίσουν το κενό που αφήνει η μοναξιά ή η απουσία αγάπης. Ο Kane περνάει τη ζωή του κυνηγώντας τον έλεγχο, κι όμως η ιστορία του τελειώνει με μία μόνο λέξη «Rosebud» που παραπέμπει στην παιδική ηλικία που δεν μπόρεσε ποτέ να ανακτήσει. Αυτή η λαχτάρα για σύνδεση, για κάτι αγνό και ανθρώπινο κάτω από όλο αυτόν τον θόρυβο, είναι αυτό που κάνει τα θέματα της ταινίας διαχρονικά και γιατί εξακολουθεί να αντηχεί μέχρι σήμερα.
Δείτε το trailer της ταινίας:
