Η ημέρα του αγίου Βαλεντίνου στις 14 Φεβρουαρίου έχει καθιερωθεί παγκοσμίως ως η ημέρα των ερωτευμένων. Λουλούδια, καρδιές και κόκκινο χρώμα κυριαρχούν παντού την ημέρα που γιορτάζει ο έρωτας και η αγάπη. Από την γιορτή αυτή δεν έχει μείνει ανεπηρέαστη και η τέχνη. Η αγάπη και ο έρωτας έχουν αποτυπωθεί σε πολλά έργα τέχνης και πίνακες.
Το Honeysuckle Bower του Peter Paul Rubens (1609)
Ο πίνακας απεικονίζει τον ζωγράφο Rubens να κρατά από το χέρι τη νεαρή του σύζυγο, την Isabella Brant. Ένα αγιόκλημα πλαισιώνει το χαρούμενο ζευγάρι που μόλις έχει επιτρέψει από τον μήνα του μέλιτος. Το ζευγάρι είναι ντυμένο με ρούχα της αριστοκρατικής τάξης ενώ οι κινήσεις τους αποπνέουν μια χαλαρότητα και μια τρυφερότητα. Το αγιόκλημα και γενικότερα ο κήπος αποτελούν σύμβολα αγάπης ενώ το κράτημα των δεξιών χεριών (junctio dextrarum) αντιπροσωπεύει την ένωση μέσω του γάμου.
Το φιλί του Gustav Klimt (1908)
Ο πασίγνωστος πίνακας του Klimpt αποτελεί σύμβολο για τη γιορτή του Αγίου Βαλεντίνου ενώ είναι και ένα από τα διασημότερα έργα της Αρ Νουβό. Ο πίνακας απεικονίζει ένα ζευγάρι που είναι έτοιμο να φιληθεί. Σύμφωνα με κάποιους, τα μοντέλα στον πίνακα είναι ο ίδιος ο Klimt και η αγαπημένη του, Emilie Flöge.
Χαρακτηριστικό του πίνακα είναι τα χρυσά ενδύματα, που φοράνε οι δύο φιγούρες διακοσμημένα με γεωμετρικά σύμβολα. Το ζευγάρι στέκεται πάνω σε ένα βράχο γεμάτο λουλούδια, ενώ λουλούδια υπάρχουν και στα μαλλιά των δύο προσώπων. Επίσης, το ζευγάρι περιβάλλεται από ένα χρυσό φωτοστέφανο σε σχήμα καμπάνας διακοσμημένο με κυκλικά σχήματα, το οποίο ξεκινά πίσω από τους ώμους του άνδρα.
Οι εραστές του René Magritte (1928)
Ο Magritte, γνωστός για τους μυστηριώδεις και σουρεαλιστικούς πίνακες του, έχει εξάψει πολλές φορές την περιέργεια γύρω από τους πίνακες του. Πολλές φορές ο ίδιος έχει δηλώσει ότι οι πίνακες του δεν σημαίνουν κάτι ενώ τα έργα του είναι ανοιχτά σε πολλές ερμηνείες.
Ο συγκεκριμένος πίνακας απεικονίζει έναν άντρα και μια γυναίκα που προσπαθούν να φιληθούν έχοντας ωστόσο καλυμμένα τα πρόσωπα τους με λευκά σεντόνια που μοιάζουν με σάβανο. Η προσπάθεια τους όμως πέφτει στο κενό. Αυτή η απουσία της επαφής δείχνει την ερωτική απογοήτευση. Το λευκό σεντόνι αποτελεί εμπόδιο στην επικοινωνία του ζευγαριού.
Πίσω από τον πίνακα υπάρχει μια τραγική ιστορία που αφορά τον ίδιο τον ζωγράφο. Η μητέρα του Magritte, Ρεγγίνα, έπασχε σε όλη τη ζωή της από κατάθλιψη και είχε κάνει απόπειρες αυτοκτονίας οδηγώντας έτσι τον πατέρα του ζωγράφου να την κλειδώνει συχνά στο δωμάτιο της. Μία μέρα, όμως, κατάφερε να δραπετεύσει και αυτοκτόνησε πέφτοντας στο ποταμό Σαμπρ, στο Βέλγιο. Ο Ρενέ ήταν τότε στην τρυφερή ηλικία των δεκατεσσάρων ετών. Λέγεται μάλιστα πως ήταν παρών όταν το σώμα της ανασύρθηκε από το ποτάμι. Καθώς, οι αρχές την ανέσυραν από το νερό, η λευκή νυχτικιά της είχε καλύψει ολόκληρο το πρόσωπο της, αφήνοντας το υπόλοιπο σώμα της γυμνό. Αυτή η εικόνα σημάδεψε τον ζωγράφο, ο οποίος έχει χρησιμοποιήσει το σεντόνι σε πολλούς πίνακες του.
Τα γενέθλια του Marc Chagall (1887)
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Chagall αποτυπώνει τον έρωτα του για την αρραβωνιαστικιά του Bella, καθώς απεικονίζεται ο ίδιος να αιωρείται στον αέρα καθώς σκύβει για να τη φιλήσει. Ο σουρεαλιστικός αυτός πίνακας δείχνει την πιο ανέμελη και παιχνιδιάρικη πλευρά του έρωτα. Αυτό φαίνεται από τα έντονα χρώματα και τις έντονες κινήσεις του ζευγαριού.
Ο Ντιέγκο κι εγώ της Frida Kahlo (1949)
Ο πίνακας αποτυπώνει τον θυελλώδη έρωτα της Φρίντα Κάλο και του Ντιέγκο Ριβέρα. Αποτελεί μια από τις τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες της πριν από το θάνατό της. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας προσωπικής ταραχής, μετά την απιστία του Ριβέρα.
Στον πίνακα φαίνεται η Κάλο να έχει στο μέτωπο της την εικόνα του Ριβέρα, ο οποίος έχει τρία μάτια. Το μάτι στο μέτωπο του συμβολίζει την επιρροή που ασκεί αυτός ο άνθρωπος πάνω της καθώς παρακολουθεί τα πάντα με το τρίτο μάτι. Ταυτόχρονα δάκρυα κυλούν από τα μάτια της ζωγράφου δείχνοντας έτσι τη θλίψη και την αγωνία της για τη σχέση της με τον Ριβέρα.
Η Ψυχή αναβίωσε από το φιλί του Έρωτα του Antonio Canova (1787-1793)
Το νεοκλασικό έργο του Canova είναι εμπνευσμένο από τη μυθολογία. Συγκεκριμένα από την ιστορία του θεού Έρωτα και της Ψυχής από το λατινικό μυθιστόρημα του Λούκιου Απουλήιου Ο Χρυσός Γάιδαρος. Το γλυπτό απεικονίζει μια τρυφερή στιγμή ανάμεσα στο ζευγάρι μετά από μια σειρά εντάσεων και δοκιμασιών που τους είχε επιβληθεί από την Αφροδίτη, η οποία δεν επέτρεπε στην Ψυχή να μάθει την ταυτότητα του εραστή της. Έρχεται η στιγμή της λύτρωσης: το ζευγάρι καταφέρει να επανασυνδεθεί παρά τις αντιξοότητες.
Το έργο ήταν παραγγελία ενός πλούσιου Βενετού ευγενή και χρειάστηκε έξι χρόνια για να ολοκληρωθεί από τον Canova. Εκείνη την εποχή, το έργο είχε θεωρηθεί τολμηρό λόγω των γυμνών σωμάτων. Έγινε δημοφιλές λόγω της απεικόνισης των σωμάτων με ρεαλιστικό τρόπο.
Πηγές:
Cumming, L. (2016). The 10 best love paintings. The Guardian. Ανακτήθηκε από: www.theguardian.com (Τελευταία πρόσβαση στις 11/2/2026)
Marchese, Κ. (2025). Love in Art: 8 Iconic Artworks Depicting the Complexities of Romance on Valentine’s Day. Ad. Ανακτήθηκε από: www.admiddleeast.com (Τελευταία πρόσβαση στις 11/2/2026)
Παπαχρήστου, Μ. (χ.η.). Oι Εραστές: Η τραγική ιστορία πίσω από τον πιο διάσημο πίνακα του Ρενέ Μαγκρίτ. Womantoc. Ανακτήθηκε από: www.womantoc.gr (Τελευταία πρόσβαση στις 11/2/2026)
