Με τον Σεπτέμβρη να αναλαμβάνει τον ”πρόλογο” της φετινής θεατρικής σεζόν και τα θέατρα να ετοιμάζονται πυρετωδώς, οι αρθρογράφοι της στήλης επιμελήθηκαν ένα σύνολο προτάσεων για κάθε απαιτητικό θεατή και σας τις παρουσιάζουν.
«ΔΕ ΣΕ ΞΕΧΑΣΑ ΠΟΤΕ» του Λέοντα Α. Ναρ
Ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι μνήμης
Ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι μνήμης, εμπλουτισμένο με οπτικό υλικό, έκανε το κοινό να συγκινηθεί και να τραγουδήσει, στην πρεμιέρα τη παράστασης «Δε σε ξέχασα ποτέ» του Λέοντα Α.Ναρ, η οποία δόθηκε με επιτυχία την Παρασκευή 31 Μαρτίου 2017, σε σκηνοθεσία , Μιχάλη Σιώνα, στην κατάμεστη αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Κτίριο Μ2), του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. H Σοφία Καλεμκερίδου και ο Γιάννης Χαρίσηςμας ταξίδεψαν στην ιστορία ενός έρωτα που, μετά από πολλές περιπέτειες, αν και ανεκπλήρωτος, αναζητά δικαίωση.
Στη συνέχεια, το «Δε σε ξέχασα ποτέ» σχεδιάζεται να παρουσιαστεί σε επιλεγμένους χώρους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Ο εγγονός. Η γιαγιά. Και οι δύο Σεφαραδίμ. Ανακαλούν εικόνες και εμπειρίες. Ο ένας για να ορίσει ίσως τη σχέση του Σεφαραδίτικου πολιτισμού με την ενεστώσα ζωή του, η άλλη γιατί από μικρή πάντα τραγουδούσε, πάντα αφηγούνταν. Μια παράσταση όπου το παρόν και το παρελθόν συνυπάρχουν, ένα ταξίδι με όχημα την – όχι και τόσο πρόθυμη πολλές φορές – μνήμη.
Μια παράσταση για τη ζωή μιας διάσημης τραγουδίστριας που τραγουδάει επί σκηνής 10 σεφαραδίτικα και ρεμπέτικα τραγούδια, μερικά από τα οποία γνωρίζουμε, κυρίως, από την ελληνική εκδοχή τους («Μικρός αρραβωνιάστηκα», «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει», «Μισιρλού» κά.). Ένα έργο, που θυμίζοντας πώς οι περισσότεροι από εμάς ήμασταν κάποτε μετανάστες, τιμάει την ιστορία της ισραηλιτικής κοινότητας Θεσσαλονίκης και υπενθυμίζει πως στην πόλη αυτή κάποτε ζούσαν αδερφωμένοι Ορθόδοξοι, Εβραίοι και Οθωμανοί.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά- Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Φωτισμοί- Διδασκαλία κάμερας: Χάρης Πάλλας
Video mapping: Κλεάνθης Καραπιπέρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λίλα Βλαχοπούλου
Οργάνωση παραγωγής: Ναταλία Λαμπροπούλου
Διανομή: Σοφία Καλεμκερίδου, Γιάννης Χαρίσης
Μουσικοί επί σκηνής: Στέλλα Καμπουρίδου (καβάλ), Γιώργος Μιναχείλης (κανονάκι), Ηλίας Σαρηγιαννίδης (πολίτικο λαούτο).
Από 3/9
«Κόκκινο»
στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών
Η παράσταση «Κόκκινο», που βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο διηγημάτων της Ολυμπίας Σταύρου, θα παρουσιαστεί στη Μικρή Θεατρική Σκηνή του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σπύρου Λαζαρίδη, την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου, στις 21:00. Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ανώνυμης, ακόμα, θεατρικής ομάδας που παρουσίασε την περίοδο 2016 – 2017 σε σκηνές της Θεσσαλονίκης του Κιλκίς και της Κατερίνης την επιθεώρηση «πες το ψέματα».
«Τον καιρό της παρανομίας, στο σπίτι μας, το πάτωμα της κουζίνας είχε καταπακτή. Εκεί κρύβαμε τους παράνομους. Βήμα άγνωστο ν’ ακούγαμε έξω από την πόρτα, οι σφυγμοί μας πιάναν τους εκατό. Συνθηματικά λόγια, συνθηματικά χτυπήματα, ως κι ο βήχας μάς μιλούσε. Τα πιο δύσκολα ήταν τα βράδια, τότε που ο ύπνος σου κλέβει τις αισθήσεις, σ’ αφήνει εκτεθειμένο, ανυπεράσπιστο. Μόλις ανοίγαμε τα μάτια μας, γρήγορα γρήγορα να ντυθούμε, μη γίνει καμία έφοδος και μας πετύχουν με τα νυχτικά.
Στους παραέξω αυτό δε φαινότανε. Φροντίζαμε τα λουλούδια, καλημερίζαμε τη γει-τόνισσα, μαγειρεύαμε, ράβαμε μια φούστα, ένα παλτό, ζούσαμε σκεπασμένοι με τη φλούδα της καθημερινότητας. Κι ήρθε ο προδότης, έκανε μια έτσι, έχωσε το δάχτυλο μες στη ζωή μας, μας ξεφλούδισε».
(Ολυμπία Σταύρου, Κόκκινο)
Μια γυναίκα, σ’ ένα δωμάτιο, ζεσταίνει τα πονεμένα πόδια της, σχεδόν εξ επαφής, σε μια ηλεκτρική θερμάστρα και αναμετριέται με την επώδυνη μνήμη. Στην, αθέατη, συνομιλήτριά της η οποία επιμένει να ρωτάει για να μάθει, καταθέτει σπαράγματα της ζωής της που συνθέτουν το πορτραίτο μιας γυναίκας που πέρασε από την απέραντη αγάπη και φροντίδα από τους γονείς της στη μετεμφυλιακή κόλαση της Ελλάδας.
Ένα αγρίμι που έμαθε να αμύνεται και να κρύβεται, αποφάσισε κάποια στιγμή πως ο φόβος δε θα είναι το μέλλον του και αφέθηκε στη γλυκιά λύτρωση του έρωτα.
Μια γυναίκα εξιστορεί προσφυγιά, φυλακή, εκτελέσεις, αγώνα και προδοσία, ελπίδα και απόγνωση, έρωτα και συντροφικότητα, δύναμη και ευαισθησία και πασχίζει να μας εξηγήσει πώς γίνεται να βάζει κάποιος το δάχτυλό του στη ζωή σου και να την ξεφλουδίζει· να βάζει τα χέρια του μεσ’ στον κόρφο σου, φρουτ, να σου αρπάζει χρόνια.
Μια γυναίκα που λάτρεψε ένα γράμμα της αλφαβήτου επειδή σ’ αυτό είδε τη ζωή που δεν έζησε· μια γυναίκα που δεν αποδέχτηκε ποτέ τη λέξη «απεβίωσε» για κάποιον που «τον εκτέλεσαν».
Συντελεστές
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία: Σπύρος Λαζαρίδης
Μουσική: Βασίλης Μπάνος
Σκηνογραφία: Τάσος Τσιάχτας
Κατασκευή σκηνικού: Σταύρος Τσαλαμπούνης
Κοστούμια: Μαρία Σαμαρά
Φωτισμοί – Μακιγιάζ: Ολυμπία Λαζαρίδου
Κίνηση: Αυγή Προγκίδη
Σκίτσο αφίσας: Σοφία Ροζάκη
Παίζουν: Γιάννης Αναβελάνος, Γιάννης Γεωργιάδης, Δήμητρα Γοργορή, Στάθης Δρίζης, Βίκη Κίτσιου, Ολυμπία Κύκλη, Ιωάννα Καλαϊτζή Μαμούτου, Γιώργος Λαδόπουλος, Μαίρη Λυμπεριάδου, Σταυρούλα Μαμούτου, Νικόλαος Μήτος, Βάσω Μπούρη, Σοφία Παπαθανασίου, Άννα Ρογδάκη, Τάσος Σαμαράς
Παίζουν μουσική επι σκηνής: Βασίλης Μπάνος, Νίκος Φωτιάδης, Χριστίνα Λαζαρίδου, Ολυμπία Κύκλη, Θαλασσινή Φιλιππίδου
INFO:
Μονή Λαζαριστών
Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη
Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου
Ώρα Έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
7€ (κανονικό), 5€ (ανέργων, φοιτητικό, ΑμεΑ)
«Το Σπίτι των Σταρκ» του L.Don Swartz στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας
Στις 3 Σεπτεμβρίου οι λάτρεις των θρίλερ μυστηρίου θα ανοίξουν την πόρτα του Μεγάρου Δουκίσσης Πλακεντίας και θα εισέλθουν στο τρομαχτικό… Σπίτι των Σταρκ.
Οι μανταΜίτσες, 8 νεαρές γυναίκες, μεταφέρονται πίσω στον χρόνο και μπαίνουν σ’ ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι μιας απομονωμένης περιοχής της Αμερικής προκαλώντας τους θεατές να τις ακολουθήσουν… Όσοι το τολμήσουν, θα ζήσουν μια «χιτσκοκική» εμπειρία και θα γίνουν μάρτυρες των όσων συνέβησαν, αλλά και όσων θα συμβούν στο «σκοτεινό» Σπίτι των Σταρκ .
Υπόθεση
Οκτώβριος 1978. Αμερική. Οκτώ νεαρές γυναίκες συναντιούνται σ’ ένα εγκαταλελειμμένο σπίτι μιας απομονωμένης περιοχής του Chestnut Hollow. Δύο
αιματηρές δολοφονίες, του αιδεσιμότατου Σταρκ και της γυναίκας του, 13 χρόνια πριν, είναι η αιτία της επίσκεψής τους. Με ποια ένοχα μυστικά θα έρθουν αντιμέτωπες αυτές οι γυναίκες; Τι πραγματικά συνέβη πριν από 13 χρόνια σ’ αυτό το σπίτι; Ποιος είναι και που βρίσκεται αυτή τη στιγμή ο δολοφόνος και πόσο ασφαλείς είναι οι γυναίκες αυτές στο Σπίτι των Σταρκ… ;
Συντελεστές
Κείμενο: L. Don Swartz
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μουταφτσής & Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Οικονόμου
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παίζουν: Νίκη Ανδρικοπούλου, Στέλλα Γεωργουλέα, Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Έμμυ Μαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Έμμη Χάλαρη, Μαρία-Μελίτα Ψυχογυιοπούλου
Πληροφορίες παράστασης
Ημέρα παράστασης: Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 2017
Τιμή εισιτηρίου: 12 €
Τόπος: Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας
«Ο ΓΑΜΟΣ ΤΟΥ ΚΑΡΑΧΜΕΤΗ» ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ
Το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών στο πλαίσιο του εορτασμού των 180 χρόνων λειτουργίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών μετά τη μεγάλη επιτυχία παρουσιάζει στο Παλαιό Πανεπιστήμιο στην Πλάκα το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Ο γάμος του Καραχμέτη» για 12 ακόμη παραστάσεις, μέσα από το σκηνοθετικό βλέμμα της Όλιας Λαζαρίδου, τη συνεργασία του καραγκιοζοπαίχτη Άθω Δανέλλη και τη συμμετοχή νέων ηθοποιών και φοιτητών. Έναρξη: Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου 2017, ώρα 21.00
ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Τί είναι ο «Γάμος του Καραχμέτη» του Παπαδιαμάντη; Μια τυπική περίπτωση ενδοοικογενειακής βίας, η αγωνία της επιβίωσης της κοινότητας, μια διήγηση αφύπνισης για τον πόνο του άλλου ή ένα γοητευτικό μετανεωτερικό συναξάρι; Η συναρπαστική ιστορία λαμβάνει χώρα στη Σκιάθο την εποχή της Τουρκοκρατίας. Το θαυμαστό τέλος αποκαλύπτει το κλειδί για το μυστήριο της αγιότητας σε έναν κόσμο σκληρό και παράλογο.
Στο δεύτερο μέρος της παράστασης παρουσιάζεται στη οθόνη του θεάτρου σκιών ο «Καραγκιόζης νεκροθάπτης», δραμάτιο ειδικά γραμμένο για την περίσταση.
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παλαιό Πανεπιστήμιο. Θόλου 5, Πλάκα
Ώρα έναρξης: 21:00
Πληροφορίες: 210 3688194-5
Εισιτήρια 5 και 10 ευρώ
Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 180 χρόνων λειτουργίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Οργάνωση: Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Συντονισμός-Επιμέλεια: Ιωσήφ Βιβιλάκης
Διασκευή-σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Παίζουν
Ιφιγένεια Γρίβα
Νίκος Χαλδαιάκης
Συνεργάζονται οι καραγκιοζοπαίχτες Άθως Δανέλλης και Νικόλας Τζιβελέκης με το δραμάτιο «Ο Καραγκιόζης νεκροθάπτης» του Ιωσήφ Βιβιλάκη
Διδασκαλία Γέφυρας των δύο μερών της παράστασης: Θανάσης Χαλκιάς
Σκηνικά: Όλια Λαζαρίδου με τη βοήθεια της Δάφνης Ρόκου και της Μαρίας Χανιωτάκη
Φιγούρες θεάτρου σκιών: Νικόλας Τζιβελέκης
Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος
Συμμετέχουν οι φοιτητές και νέοι θεατρολόγοι του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ
Μάριος Αρνιώτης
Θοδωρής Βιδάκης
Μάνος Δαμασκηνός
Παρασκευή Λυπημένου
Κατερίνα Μιχαλάκη
Λίνα Σταυροπούλου
<<ΕΝΑ ΕΞΟΧΙΚΟ ΠΑΡΑΚΑΛΩ>> του Γιώργου Φειδά
στη Νίκαια
ΣΥΝΟΨΗ
Εφτά χαρακτήρες βρίσκονται το ίδιο Σαββατοκύριακο στο ίδιο εξοχικό και διεκδικούν τον έρωτα την ευτυχία, μια βαλίτσα με τετρακόσια χιλιάρικα, μια μπότα Λουμπουτάν κι ένα σπίτι. Ποιος θα πάρει αυτό που θέλει, ποιος θα πάρει αυτό που του αξίζει και ποιος θα πληρώσει τον λογαριασμό; Ποιος έκανε τη ληστεία; Ποιος θα φύγει με τα λεφτά, ποιος με το σπίτι και ποιος με τον αληθινό έρωτα;
Συντελεστές
Σενάριο: Γιώργος Φειδάς
Σκηνοθεσία – καλλιτεχνική επιμέλεια: Βασίλης Θωμόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς, Νατάσσα Παπαστεργίου
Κοστούμια: Αλεξάνδρα Κατσαΐτη
Φωτογραφίες: Θωμάς Χρυσοχοΐδης
Δημόσιες σχέσεις – Προβολή: Μαργαρίτα Δρούτσα
Παραγωγή: Δημήτρης & Θοδωρής Μαροσούλης
Παίζουν:
Μαριάννα Τουμασάτου, Μάριος Αθανασίου, Κώστας Αποστολάκης, Σοφία Μανωλάκου, Άρης Τσάπης, Κωνσταντίνα Κομματά, Σπύρος Πούλης
Διάρκεια: 120 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων που διοργανώνει ο Δήμος Νίκαιας- Αγ Ι. Ρέντη.
4 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:30
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος: 16€, 12€(ΑΜΕΑ-ΟΑΕΔ, παιδικό έως 10 ετών, 65 και άνω)
<<ΜΗΔΕΙΑ>> του Ευριπίδη
σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά
ένας διάλογος του έργου του Ευριπίδη με το σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ταινία Μήδεια, το ομώνυμο έργο του Ζαν Ανούιγ και το έργο Μήδειας Υλικό του Χάινερ Μύλλερ, από 5 έως 17 Σεπτεμβρίου 2017 για 12 μόνο παραστάσεις.
Θέλω τον κόσμο να κόψω στα δύο. Να κατοικήσω στο κενό ανάμεσα Εγώ. Ούτε γυναίκα ούτε άντρας.
Η παράσταση “Μήδεια” είναι μια απόπειρα ψηλάφησης του “συμπτώματος” του εμβληματικού προσώπου του Ευριπίδη σε ένα παράλληλο διάλογο με το σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για το ομώνυμο έργο του, το έργο του Χάινερ Μύλλερ Μήδειας Υλικό και τη Μήδεια του Ανούιγ.
Τρεις άνδρες ηθοποιοί κατοικούν ένα νεκρό χώρο, ένα τοπίο γυναικών που πέρασαν, και επιχειρούν να ανασύρουν και να ανασυνθέσουν τα κομμάτια μιας εμβληματικής μορφής- να εισδύσουν στα επιχειρήματά της και εντέλει να βιώσουν και να αναπαραστήσουν τη διαδρομή της. Μια διαδρομή ανάκτησης της ιερής ταυτότητας της ηρωίδας, της πνευματικότητάς της και της επιστροφής στις ρίζες της, μετά από την σύγκρουσή της με μια πεπερασμένη, στερεοτυπική κοινωνία ανθρώπων.
Η Μήδεια περισσότερο ως φυσικό φαινόμενο με ανθρώπινη ενσάρκωση, την οποία αρνείται και παλεύει να αποτινάξει για να επιστρέψει στο φως, στον Ήλιο, “τον πατέρα του πατέρα της”. Οι τρεις ερμηνευτές θέτουν τη Μήδεια ενώπιον τους και ενώπιον μας και παλεύουν να συνθέσουν τα κομμάτια του μύθου της, σε μια ψιθυριστή παράσταση που εστιάζει στη μοιραία σύγκρουση του ιερού/θεϊκού και του ανθρώπινου.
Η παράσταση αποτελεί παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών 2017.
Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα.
Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων, ΑμεΑ: 14 ευρώ.
Εισιτήρια θα διατίθενται με προσφορά προπώλησης: Εισιτήρια Α/Β ζώνης 15€ (αρχική τιμή 20€ και 17€ αντίστοιχα), μέχρι την ημέρα της πρεμιέραςστις 5/9.
Η παράσταση παρουσιάστηκε στη Μικρή Επίδαυρο στις 30 Ιουνίου και 1 Ιουλίου 2017, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2017.
Θέατρο Πορεία από 5 έως 17 Σεπτεμβρίου 2017.
<<Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου>>, ΘΑΝΟΥ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ – ΝΙΚΟΥ ΚΑΒΒΑΔΙΑ
Τη δεκάχρονη πορεία της στο ελληνικό θέατρο γιορτάζει φέτος το καλοκαίρι η 5η Εποχή ταξιδεύοντας στην Ελλάδα με την παράσταση που χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα του 2016. Το «Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου» με όχημα τη μουσική του Θάνου Μικρούτσικου και τον ποιητικό λόγο του Νίκου Καββαδία παρουσιάζεται το καλοκαίρι του 2017 σε νέα επεξεργασία και σε 25 πόλεις, με αποσκευές τα εγκωμιαστικά και γεμάτα συγκίνηση σχόλια κριτικών και θεατών.
Ο Θέμης Μουμουλίδης, εμπνευστής και σκηνοθέτης της παράστασης που έκανε την πρεμιέρα της στο θέατρο Badminton τον Ιανουάριο του 2016 ενθουσιάζοντας το κοινό που – ξεπέρασε τους 50.000 θεατές – θα μας παρουσιάσει σε περιοδεία την ανανεωμένη εκδοχή της, φωτίζοντας νέες εκφάνσεις της λεπτής δραματουργίας που συνθέτουν τη ζωή και το έργο του ποιητή.
Οι μουσικές και τα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου περασμένα πλέον στο DNA της μουσικής μας μνήμης εξακολουθούν να αποκαλύπτουν και να φωτίζουν κάθε φορά, τις πολυάριθμες διαστάσεις του ποιητικού έργου του Νίκου Καββαδία, που όπως ο ίδιος ο συνθέτης πιστεύει, πρόκειται για έναν ποιητή “που μίλησε για την ελευθερία, για την αξία της ανατροπής, για τη δύναμη της ζωής χωρίς συμβάσεις”. Στιγμές από τη ζωή και τη σκέψη του ανασύρονται συναρπαστικά μέσω της μουσικής και γίνονται οι εικόνες που θα μας μυήσουν στην ιδιαίτερη προσωπικότητα του και στον έντονο θαλασσινό του βίο.
Ιστορικές αναφορές, μαρτυρίες αλλά και φανταστικές συναντήσεις σε υποθετικούς χρόνους και χώρους και κυρίως η θάλασσα, τα λιμάνια, η ζωή των ναυτικών, οι γυναίκες, «το ταξίδι για το ταξίδι» είναι τα βασικά υλικά που συνθέτουν το σενάριο του σκηνοθέτη που υπογράφει με τη συμβολή των συνεργατών του Παναγιώτας Πανταζή, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου και Βίκης Παναγιωτοπούλου.
Η κινηματογραφικής σύλληψης αφήγηση της παράστασης ζωντανεύει με τις ερμηνείες των Θάνου Mικρούτσικου, Στέλιου Μάινα, Σταύρου Ζαλμά, Ελισάβετ Μουτάφη, Νίκου Αρβανίτη, Μαριάννας Πολυχρονίδη, Ιωάννη Παπαζήση, Μαρούσκας Παναγιωτοπούλου, Κώστα Φαλελάκη και 20 ακόμη ηθοποιών, χορευτών μουσικών επί σκηνής. Η πραγματικότητα βυθίζεται στον κόσμο του φανταστικού καθώς επιχειρεί να φωτίσει τις διασυνδέσεις αλλά και τις εκλεκτικές συγγένειες του Καββαδία με μεγάλες προσωπικότητες της εποχής του.
O σκηνικός χώρος, με την υπογραφή του Γιώργου Πάτσα, δημιουργείται και εναλλάσσεται μέσα από παράλληλες προβολές υπηρετώντας την κινηματογραφική δομή της παράστασης.
Ένα εξαιρετικό μουσικό σύνολο επί σκηνής οδηγούν τον Θάνο Μικρούτσικο, την Ρίτα Αντωνοπούλου και τον Κώστα Θωμαΐδη που ως τραγουδιστές αλλά και ως δρώντα πρόσωπα, ερμηνεύουν τα κλασικά, αγαπημένα σε τρεις γενιές τραγούδια.
Η σκηνοθεσία του Θέμη Μουμουλίδη, πολυσυλλεκτική στα μέσα της, αεικίνητη στην αναζήτησή της, επιχειρεί να μετουσιώσει τη σκηνική δράση σε εμπειρία για τον θεατή κάθε ηλικίας, παρουσιάζοντας μια ποιητική εκδοχή της ζωής αλλά και μια ζωντανή εκδοχή της ποίησης.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σενάριο: ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Με τη συνεργασία των:
ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Σκηνικό- κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
Χορογραφία: ΣΕΣΙΛ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΥ
Μουσική Επιμέλεια: ΘΥΜΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ
Σχεδιασμός Ήχου: ΓΙΑΝΝΗΣ ΛΑΜΠΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτισμοί: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
Video: NIKOΣ TΣΙΜΟΥΡΗΣ
Βοηθοί σκηνοθέτες: ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΣΗΦΗΣ ΜΑΙΝΑΣ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
Οργάνωση παραγωγής: ΜΑΤΡΩΝΗ ΦΑΓΑ – ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Artwork: ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ
Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Παραγωγή : 5η Εποχή Τέχνης
Τους ρόλους ερμηνεύουν:
ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ, ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ , ΣΤΑΥΡΟΣ ΖΑΛΜΑΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ, ΝΙΚΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ, ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΔΗ, ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΣΤΑΣ ΦΑΛΕΛΑΚΗΣ, ΕΛΕΝΗ ΖΑΡΑΦΙΔΟΥ, ΙΟΥΛΙΟΣ ΤΖΙΑΤΑΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΓΟΥΡΖΟΥΛΙΔΗΣ, ΝΑΤΑΣΣΑ ΣΑΡΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΣΑΛΕΥΡΗΣ, ΜΠΙΛΛΙΩ ΜΑΡΝΕΛΗ
Τραγουδούν:
ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ – ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ
Tιμές εισιτηρίων: 20, 18,15,14 ευρώ.
Σαβ 9/9, 21:00, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη – Βύρωνας
Κυρ 10/9, 21:00, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη – Βριλήσσια
<<ΗΛΙΟΣ ΜΕ ΔΟΝΤΙΑ >> του Γιάννη Μακριδάκη
στ Μονή Λαζαριστών
Από τη Θεατρική Ομάδα Mist.
“Ήλιος με δόντια”. Ένας σπαραχτικός μονόλογος, μία χειμαρρώδης συνειρμική αφήγηση ζωής, που ακροβατεί ανάμεσα στο λογικό και το παράλογο, στο τώρα και στο χθες, με πικρές αναφορές στα “χρηστά ήθη” της ελληνικής επαρχίας, την υποκρισία, τον μίζερο καθωσπρεπισμό.
Ο Κωνσταντής. Ένα θύμα κοινωνικού ρατσισμού στις αρχές του αιώνα στη Χώρα της Χίου. Ένας άνθρωπος, παράπλευρη απώλεια ενός ιστορικού πολεμικού δυστυχήματος, ο φάκελος του οποίου δεν άνοιξε ποτέ…
Ο Γιάννης Μακριδάκης, συγγραφέας, ένας πνευματικός άνθρωπος, ερευνητής, μελετητής, που έχει ταράξει τα πολιτιστικά νερά του τόπου του και ο Βασίλης Βασιλάκης, συνεπής για άλλη μία φορά στη θεατρική γραμμή και πορεία που έχει χαράξει, προσκαλούν το κοινό σε ένα ταξίδι στη βαθιά αλήθεια του θεάτρου.
Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο “Ήλιος με δόντια” του Γιάννη Μακριδάκη, Εκδόσεις Εστία.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία – Θεατρική μεταφορά: Βασίλης Βασιλάκης
Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Αντώνης Δαγκλίδης
Κοστούμια: Γιούλα Ζωιοπούλου
Video art – Μουσικές επιλογές: Ανέστης Κορνέζο
15-17 Σεπτεμβρίου, ώρα 21:30
<<Bejart fete Maurice>>
Οι σημαντικότερες χορογραφίες του κορυφαίου Maurice Béjart σε μια μαγευτική παράσταση με 50 χορευτές των θρυλικών μπαλέτων της Λωζάνης επί σκηνής και υπέροχη μουσική από τον Beethoven μέχρι τον Nick Cave!
Τα θρυλικά Μπαλέτα Béjart της Λωζάνης γιορτάζουν τα 30 χρόνια από την δημιουργία τους και τιμούν την επέτειο των 10 χρόνων από την απουσία του κορυφαίου χορογράφου και ένθερμου φιλέλληνα Maurice Béjart (1927-2007) με μια νέα παγκόσμια περιοδεία, κάνοντας τη ζωή να…χορεύει!
Η μεγάλη γιορτή του χορού έρχεται για δύο μαγικές βραδιές στο Ηρώδειο, την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου. Τα περίφημα Μπαλέτα Béjart συναντούν το αθηναϊκό κοινό παρουσιάζοντας ένα μεγαλειώδες αφιέρωμα με τις εμβληματικές χορογραφίες του αείμνηστου Maurice Béjart, του ανθρώπου που έκανε τον χορό προσιτό στο ευρύ κοινό και τον ανάδειξε στην υπέρτατη τέχνη του 20ου αιώνα. Οι 50 χορευτές του μπαλέτου θα απογειώσουν τους θεατές σε μια αξέχαστη παράσταση – πραγματική γιορτή του χορού. Του μπαλέτου της ζωή μας!
Η παράσταση “Béjart fête Maurice” αποθεώνει την τέχνη του χορού υμνώντας τη ζωή. Τα δημοφιλή μπαλέτα ερμηνεύουν τις σημαντικότερες χορογραφίες της καριέρας του Maurice Béjart με αμείωτο πάθος, εκπληκτική δεξιοτεχνία και εκφραστική αρτιότητα, διατηρώντας πάντα το υψηλό επίπεδο αισθητικής. Οι υπέροχες μουσικές συνδυάζουν την κλασική με την τζαζ και την παραδοσιακή, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό ήχων από Beethoven, Rossini, Webern μέχρι Duke Ellington, The Residents, Ινδικά και Αφρικάνικα ακούσματα.
Τo πρόγραμμα περιλαμβάνει και το νέο έργο “t ‘M et variations…” που δημιούργησε ο νυν καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Gil Roman, διάδοχος του Maurice Béjart.
Ο Gil Roman υπογράφει ένα μπαλέτο όπου οι κινήσεις γίνονται λέξεις που απευθύνονται στον Maurice. Μια άκρως συναρπαστική χορογραφία πάνω στο θέμα της αγάπης και στην εσωτερική ανάγκη για χορό. Ένα θέαμα αληθινών αισθήσεων με ζωντανή μουσική επί σκηνής και συνθέσεις του Nick Cave σε συνεργασία με τον συνοδοιπόρο του στους Bad Seeds, Warren Ellis. Αξιοθαύμαστο, μοναδικό και μαγευτικό!
Δέκα χρόνια από τον θάνατο του Maurice Béjart, τα φημισμένα μπαλέτα του συνεχίζουν να γράφουν ιστορία. Οι περιοδείες τους σε ολόκληρο τον κόσμο ενθουσιάζουν το κοινό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Gil Roman υπηρετεί πιστά το όραμα του δασκάλου του και δημιουργεί νέες παραστάσεις που εντυπωσιάζουν.
Πρωτοπόρος του χορού, πληθωρικός και θαυμαστής του ωραίου, ο Maurice Béjart ήταν αυτός που έκανε τον χορό θέαμα για όλους συνδέοντάς τον με τη ζωή. Σε μια λαμπερή πορεία πενήντα και πλέον χρόνων δημιούργησε περισσότερες από 250 παραστάσεις με εμβληματικά έργα όπως η «Ιεροτελεστία της Άνοιξης» και το «Μπολερό». Δεν έκρυψε ποτέ τον έρωτά του για την χώρα μας, τους ελληνικούς μύθους και συνεργάστηκε με τον Μάνο Χατζιδάκι και τον Μίκη Θεοδωράκη. «Έβγαλα το χορό από τις αίθουσες της όπερας για να τον μεταφυτεύσω στα Παλέ ντε Σπορ, στους Ολυμπιακούς Αγώνες, στο Φεστιβάλ της Αβινιόν», έλεγε υπερήφανος που έκανε οικεία την τέχνη του στο ευρύ κοινό.
Κυριακή 17 & Δευτέρα 18 Σεπτεμβρίου 2017
Ώρα έναρξης: 21.00
<<Η Μεγάλη Χίμαιρα>> στο Θέατρο Πορεία
«Η Μήδεια είναι ο φυσιολογικός άνθρωπος, που το ερωτικό πάθος του σκοτίζει το λογικό, όπως στον κάθε φυσιολογικό άνθρωπο» Μ. Καραγάτσης
Υπόθεση
Η Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, η βραβευμένη παράσταση σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου, που μέτρησε 400 παραστάσεις και 100.000 θεατές και δεν έπαψε ποτέ να είναι sold-out τα τελευταία τρία χρόνια όπου κι αν παίχτηκε, επανέρχεται για τελευταίες 18 παραστάσεις από τις 19 Σεπτεμβρίου έως τις 8 Οκτωβρίου.
Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή, όμως, με την ίδια τη χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο, τραχύ κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.
Ο Καραγάτσης σε αυτό το μυθιστόρημα, που κλείνει τη γνωστή τριλογία «Γιούγκερμαν – Λιάπκιν – Χίμαιρα», μελετάει ενδελεχώς τη δυνατότητα προσαρμογής των ξένων στην ελληνική πραγματικότητα, αλλά και την αμφιθυμία των Ελλήνων απέναντι στη Δύση. Κρύβει καλά τον ακραίο και κατάμαυρο ρομαντισμό του κάτω από πέπλο κυνισμού ή και ωμότητας.
Βαθιά απελπισμένος ο ίδιος, μετατρέπει τη Μαρίνα σε χίμαιρα, αρνούμενος την έννοια της αγάπης. Νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε, ερωτευόμαστε, δημιουργούμε πνευματικά. Όλα εν τέλει καίγονται κάτω από το σκληρότατο ελληνικό φως. Σαν μύγες μαγευόμαστε από το άγνωστο, για να γίνουμε παρανάλωμα σε μια στιγμή. Αυτή τη μοιραία στιγμή περιγράφει ο Καραγάτσης.
Συντελεστές
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά – Κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση – Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνοθεσία κινηματογραφικού μέρους: Χρήστος Δήμας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννα Πασπαράκη, Δήμητρα Κουτσοκώστα
Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα
Βοηθός χορογράφου: Κορίνα Κόκκαλη
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Παίζουν
Μαρίνα: Αλεξάνδρα Αϊδίνη
Γιάννης: Μάξιμος Μουμούρης
Μηνάς: Δημήτρης Μοθωναίος
Ρεΐζαινα: Σμαράγδα Σμυρναίου
Λιλή – Καλλιόπη – Βιετναμέζα πόρνη: Ειρήνη Φαναριώτη
Αννούλα, κόρη της Μαρίνας: Βασιλική Παναγιώτογλου, Μανιώ Τάρλοου
Αννεζιώ: Καίτη Μανωλιδάκη
Άγνωστος: Δημήτρης Τάρλοου
Πληροφορίες παράστασης
Ημερομηνίες παράστασης: 19 Σεπτεμβρίου- 8 Οκτωβρίου 2017 (Από Τρίτη – Κυριακή)
Ώρες παραστάσεων: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 8:30
Τετάρτη και Κυριακή στις 9;00
Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 14 ευρώ.
Τόπος: Θέατρο Πορεία
Προσφορά προπώλησης: Εισιτήρια Α/Β ζώνης 15€ (αρχική τιμή 20€ και 17€ αντίστοιχα), μέχρι και τις 31/8.
<<Άλκηστη>> του Ευριπίδη στο Θέατρο Βράχων
Το Εθνικό Θέατρο με την υπογραφή της σκηνοθέτιδας Κατερίνας Ευαγγελάτου παρουσιάζει μία από τις πιο ιδιαίτερες και ενδιαφέρουσες τραγωδίες, την «Άλκηστη» του Ευριπίδη. Η «Άλκηστη», η ιστορία μιας τραγικής ηρωίδας πιστά αφοσιωμένης στον σύζυγό της, θα ανέβει στο Θέατρο Βράχων στις 18 και στις 19 Σεπτεμβρίου.
Η υπόθεση του έργου είναι η ακόλουθη: Ο Απόλλωνας, τιμωρημένος από τον Δία, αναγκάστηκε να υπηρετήσει σαν κοινός θνητός τον βασιλιά των Φερών, Άδμητο. Ως αντάλλαγμα για τη φιλόξενη και ευγενική συμπεριφορά του βασιλιά, ο θεός τού χάρισε το μοναδικό προνόμιο να ξεφύγει από τον πρόωρο θάνατο, αρκεί κάποιος άλλος να πεθάνει αντί γι’ αυτόν με τη θέλησή του.
Οι ηλικιωμένοι γονείς του αρνούνται να τον υποκαταστήσουν στον Άδη. Η μόνη που δέχεται να πεθάνει στη θέση του είναι η γυναίκα του, η Άλκηστη.
Το νεκρό της σώμα είναι ακόμα άταφο, όταν η αναπάντεχη επίσκεψη του Ηρακλή αλλάζει τα δεδομένα. Ο Άδμητος κρύβει το βαρύ πένθος από τον φίλο του και τον φιλοξενεί στο παλάτι. Ο Ηρακλής, χωρίς να γνωρίζει τη συμφορά που βαραίνει το σπίτι, πίνει και γλεντά, εξοργίζοντας με την προκλητική συμπεριφορά του τον υπηρέτη που του αποκαλύπτει τον θάνατο της Άλκηστης. Ντροπιασμένος ο ήρωας αποφασίζει να πράξει το αδύνατο: να φέρει πίσω τη νεκρή από το σκοτεινό βασίλειο του Άδη. Επιστρέφοντας από εκεί, παραδίδει στον Άδμητο την πεπλοφορεμένη γυναίκα που συνοδεύει. Όταν το πέπλο σηκωθεί, ο Άδμητος βρίσκεται αντιμέτωπος με ένα βουβό αίνιγμα.
Η συνύπαρξη τραγικών και κωμικών στοιχείων στο έργο, καθώς και το αινιγματικό τέλος του, προκάλεσε ατελεύτητες συζητήσεις για το είδος στο οποίο ανήκει. Παράλληλα, η εμφανής σοφιστική επίδραση στο έργο πυροδότησε μια σειρά από θέματα ηθικής των διαπροσωπικών σχέσεων, δίνοντας αφορμή στον συγγραφέα του «Αθηναϊκού Διαφωτισμού» να θίξει διαχρονικά ζητήματα: ποιος αξίζει περισσότερο να ζήσει, ποιος να πεθάνει, και για ποιο λόγο; Μπορεί η πραγματικότητα του θανάτου να ανατραπεί χωρίς συνέπειες;
Η Άλκηστη του Ευριπίδη, ακόμα κι όταν σηκώσει το πέπλο της, παραμένει ανεξιχνίαστη, έχοντας ως θεμελιακές της αρχές την αμφισημία και την πικρή ειρωνεία … Άλκηστη του Ευριπίδη
Συντελεστές:
Μετάφραση: Κώστας Τοπούζης
Σκηνοθεσία-Επεξεργασία μετάφρασης: Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Κίνηση: Πατρίσια Απέργη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη
Β’ Βοηθοί σκηνοθέτη: Δημήτρης Οικονομίδης, Μαριλένα Κουτρουλάκη
Βοηθός χορογράφου: Ειρήνη Καλαϊτζίδη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθοί Σκηνογράφου: Θάλεια Μέλισσα, Μυρτώ Μεγαρίτου
Διανομή ρόλων:
Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος: Άδμητος
Κίττυ Παϊταζόγλου: Άλκηστη
Γιάννης Φέρτης: Φέρης
Δημήτρης Παπανικολάου: Ηρακλής
Ερρίκος Μηλιάρης: Υπηρέτης
Κώστας Βασαρδάνης: Απόλλων
Σωτήρης Τσακομίδης: Θάνατος
Παιδιά: Σπύρος Γουλιέλμος, Νικόλ Φαλτσέτα
Χορός:
Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Γιώργος Ζυγούρης, Στάθης Κόικας, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Γιώργος Νούσης, Χρήστος Ξυραφάκης, Στέλιος Παυλόπουλος, Δημόκριτος Σηφάκης, Περικλής Σκορδίλης, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Βαλάντης Φράγκος
Μουσικοί επί σκηνής: Κωνσταντίνος Κωστίδης, Κωνσταντίνος Τσιώλης, Θοδωρής Σοφόπουλος.
Πληροφορίες:
18 Σεπτεμβρίου 2017, στις 21:00
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο
<<Πέτρες στις τσέπες του>> στο Θέατρο Αριστοτέλειον
Μια “κωμικοτραγωδία” που εκτυλίσσεται στην επαρχιακή πόλη Κέρι της Ιρλανδίας όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί… Δηλαδή ο Τσάρλι και ο Τζέικ είναι extras, δηλαδή κομπάρσοι, δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια δυο ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου
Πληροφορίες:
Θέατρο Αριστοτέλειον
22 Σεπτεμβρίου- 1 Οκτωβρίου, στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό, 11€ μειωμένο
<<Α Σ Κ Η Τ I K H>> του Ν. ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ
Φιλοσοφικό έργο σε θεατρική μορφή
Η επιτυχημένη θεατρική παράσταση, ΑΣΚΗΤΙΚΗ που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές έρχεται για μία και μοναδική παράσταση, στον εμβληματικό χώρο του «Ωδείου Ηρώδου Αττικού», Πέμπτη, 28 Σεπτεμβρίου 2017, ώρα 21:00, στο πλαίσιο της 60ης επετείου – Έτος Ν.Καζαντζάκη 2017, με την υποστήριξη των εκδόσεων Καζαντζάκη & του ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης.
Ο Πάνος Αγγελόπουλος παρουσιάζει την «ΑΣΚΗΤΙΚΗ» το μέγα φιλοσοφικό αυτό έργο του Νίκου Καζαντζάκη επιχειρώντας για άλλη μία φορά ,νέα πρωτοποριακή θεατρική προσέγγιση συνδυάζοντας video art με νέες θεατρικές μεθόδους .
“Ν΄ αγαπάς την ευθύνη να λες εγώ ,εγώ μονάχος μου θα σώσω τον κόσμο.”
“Αν χαθεί εγώ θα φταίω.Αγάπα τον άνθρωπο γιατί είσαι εσύ.”
“Ας δώσουμε ένα νόημα ανθρώπινο στον υπερανθρώπινον αγώνα!”
Ν.Καζαντζάκης
Το φιλοσοφικό αυτό έργο που ο ίδιος θεωρούσε ως «το σπόρο απ’ όπου βλάστησε όλο το έργο του», αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενά του συγγραφέα, μέσα από το οποίο προσπαθεί να εκφράσει τα μεταφυσικά του πιστεύω. Μιλάει για τη μάχη του ανθρώπου με τις δυνάμεις της υλικής, πνευματικής και ηθικής φθοράς και την ανάδειξη εκείνων των ικανοτήτων και αρετών που τον ωθούν να μάχεται, να δημιουργεί και να ελπίζει..
Ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος,αναφέρει ότι η «Ασκητική» αποδεικνύεται ένα προφητικό έργο της εποχής μας, που μας παροτρύνει να σιωπήσουμε ώστε να αφήσουμε τον αληθινό εσωτερικό κόσμο μας, να ακουστεί, ενώ παράλληλα μας εξοικειώνει με τις μεγάλες αγωνίες, που μας οδηγούν στα λυτρωτικά συλλογικά οράματα. Μέσα από αυτό το φιλοσοφικό έργο , εκείνο που αναζητάς είναι το φως και μέσα από την αναζήτηση αυτή, βρίσκεις το βασικό σου στόχο, την απόλυτη ελευθερία.
Πρωταγωνιστούν:
Νικήτας Τσακίρογλου, Κατερίνα Διδασκάλου,Tάσος Νούσιας, Μαρία Κίτσου,Άγγελος Θεοφίλου, Μιχαέλα Κυβεντίδου και ο Μιχαήλ Γιαννικάκης
Ομάδα 16 ηθοποιών –χορού- και ενόργανο σύνολο.
Θεατρική προσαρμογή – Σκηνοθεσία: Πάνος Αγγελόπουλος
Μουσική : Δημήτρης Παπαδημητρίου
Σκηνικά : Mάιρα Βαζαίου
Μάσκες: Γιάννης Ζημιανίτης
Κίνηση: Έρση Πήττα
Video : Νίκος Μυλωνάς
Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Διονυσίου Αεροπαγίτου, Ακρόπολη
Πέμπτη 28 Σεπτεμβρίου 2017
Ώρα έναρξης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 10-40€
