Ατζέντα Αυγούστου: Οι αρθρογράφοι της στήλης προτείνουν

Τελευταίος μήνας διακοπών ο Αύγουστος. Το MAXMAG σας βοηθάει να τον κάνετε ακόμη καλύτερο με την πιο ευχάριστη παρέα, το θέατρο. Οι αρθρογράφοι του maxmag επιμελήθηκαν την ατζέντα του Αυγούστου με επιλογές για όλους. 

 

Stand up comedy Cineλθετε

στο Θέατρο Κήπου

με τους Διονύση Ατζαράκη και Θωμά Ζάμπρα

Ο Διονύσης Ατζαράκης και ο Θωμάς Ζάμπρας, μετά την τηλεοπτική επιτυχία στο ΣΚΑΙ και sold out παραστάσεις, παρουσιάζουν την stand up comedy «Cineλθετε» σε όλα τα μεγάλα φεστιβάλ της Ελλάδας. Σε δυο ώρες ασταμάτητου γέλιου, μιλούν για την καθημερινότητα, τις σχέσεις, την Αλίκη Βουγιουκλάκη, τα Τρίκαλα, τα σχολικά τους χρόνια, το facebook, τα ψυχολογικά τους, τον Μπάτμαν και τις πρώην τους. Αν έχετε και εσείς θέματα με την ποιότητα του τηλεοπτικού και κινηματογραφικού τοπίου στις ημέρες μας, ή απλά θέματα με την πρώην σας, η παράσταση «Cineλθετε» είναι ιδανική για εσάς. Μην τους χάσετε

 

Τρίτη    1/8    Θεσσαλονίκη    Θέατρο Κήπου

Advertising

Advertisements
Ad 14

Eναρξη: 21.15

Διάρκεια: 120′

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 10 Ευρώ

Advertising

Ανέργων – φοιτητικό: 8 Ευρώ

 

Βάκχες

του Ευριπίδη στο Θέατρο Δάσους

Ο θεός Διόνυσος φτάνει στην πόλη με ανθρώπινη μορφή και ο βασιλιάς Πενθέας παλεύει να οχυρώσει εαυτόν και το άστυ απέναντι στην έλευση μιας θρησκείας που εξισώνει τους πάντες –νυν και πρώην βασιλιάδες, θεούς και δούλους, μάντεις και αγγελιοφόρους, γυναίκες και άνδρες– σε έναν κόσμο συμφιλίωσης του ανθρώπου με τα πιο ζωώδη, αλλά και αγνά του ένστικτα. Πρόκειται για τη μοναδική σωζόμενη τραγωδία όπου ο Διόνυσος συμμετέχει ως πρόσωπο του δράματος, αλλά και ως παντεπόπτης σκηνοθέτης- συγγραφέας.

Η παράσταση εξερευνά τη σύγκρουση ανάμεσα στην ατομικότητα του ήρωα και την πολυφωνικότητα του χορού: οκτώ αφηγητές, εντάσσοντας τα χορικά στη βασική πλοκή, παρακολουθούν τη διαδικασία της σταδιακής σύνθεσης και αποσύνθεσης ενός μικτού συνόλου, την αντίσταση των μελών του, αλλά και τη λαχτάρα τους να ανέβουν φαντασιακά στο ιερό βουνό ως μαινάδες και να μετατραπούν σε βάκχες. Μια τελετή μύησης στη λατρεία του “άλλου”, της οποίας πρώτο στάδιο είναι να σταθούν δύο άτομα αντιμέτωπα υπό το βλέμμα ενός θεατή- μάρτυρα.

 

Συντελεστές:

Advertising

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

Σκηνικά – Κοστούμια: Κλειώ Μπομπότη

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Advertising

Δραματολογική συνεργασία: Κατερίνα Κωνσταντινάκου

Σωματική προετοιμασία: Βίκυ Παναγιωτάκη

Φωνητική προετοιμασία: Ρηνιώ Κυριαζή

 

Παίζουν: Ανθή Ευστρατιάδου, Έκτορας Λυγίζος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Άρης Μπαλής, Αργύρης Πανταζάρας, Ανέζα Παπαδοπούλου, Μαρία Πρωτόπαππα, Χρήστος Στέργιογλου.

Advertising

 

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και ΔΗ-ΠΕΘΕ Λάρισας.

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Δάσους 2017.

 

“Μήδεια” της Μαριάννας Κάλμπαρη

Δύο φορές βάρβαρη η Μήδεια, από καταγωγή και από έρωτα

Advertising

γράφει στον πρόλογο της αξεπέραστης μετάφρασής του ο Γιώργος Χειμωνάς. Δύο όψεις έχει ο έρωτας: τη “βάρβαρη”, τη βυθισμένη στον πόνο και στο σκοτάδι, αλλά και την ονειρική, την ηδονική, τη λουσμένη στο φως. Μέσα από το έργο του Ευριπίδη, αλλά και κείμενα της αρχαιοελληνικής γραμματείας (Σαπφώ, Πλάτων, Θεόφραστος κ.ά.), τραγουδώντας τη γιορτή και το πένθος του έρωτα, η παράσταση του Θεάτρου Τέχνης διερευνά τον τρόπο με τον οποίο το βαθύ, τρομακτικό σκοτάδι της άγριας πλευράς του έρωτα καταπίνει βάναυσα κάθε τι ωραίο και ευγενές, οδηγώντας την ψυχή στο απόλυτο κακό. Στην επιτακτική ανάγκη να προκαλέσει τον ίδιο ακριβώς πόνο που ένιωσε. Γιατί “δεν υπάρχει οργή πιο φοβερή και αθεράπευτη από αυτήν που γεννιέται ανάμεσα σε ανθρώπους που είχαν αγαπηθεί…”

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Advertising

Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικό –κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Advertising

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός συνθέτη: Βάϊος Πράπας

Advertising

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Παπαδοπούλου

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

 

Πρωταγωνιστούν: Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης και αλφαβητικά οι Γεράσιμος Γεννατάς, Μαριάννα Κάλμπαρη, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σύρμω Κεκέ, Ιωάννα Μαυρέα, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Θεοδώρα Τζήμου.

Συμμετέχουν: Λήδα Κουτσοδασκάλου, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Ευθύμης Χαλκίδης, Αλέξανδρος Σκουρλέτης.

Advertising

Μουσικοί επί σκηνής: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρα), Κλέων Αντωνίου (ηλεκτρική κιθάρα), Βάϊος Πράπας (μπάσο – κρουστά), Κωνσταντίνος Ευστρατίου (μεταλλόφωνο).

 

Στην παράσταση παρουσιάζονται κείμενα από τους παρακάτω συγγραφείς της αρχαιοελληνικής γραμματείας: Πλάτωνας (Ο λόγος του Αριστοφάνη στο Συμπόσιο), Θεόκριτος (μτφ. Ιωάννης Πολέμης), Σαπφώ, Αρτεμίδωρος, Μνησίλοχος, Πλούταρχος, Μακηδόνιος Ύπατος σε μετάφραση – απόδοση Μαριάννας Κάλμπαρη και Έλενας Τριανταφυλλοπούλου.

 

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν.

Ταυτόχρονα με την παράσταση θα πραγματοποιηθεί το πρόγραμμα “Δημιουργική απασχόληση για παιδιά στην Επίδαυρο”.

Advertising

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Ημέρες παραστάσεων 4-5 Αυγούστου 2017

Ώρες παραστάσεων 21:00

 

Πέρσες

Αισχύλου στο Θέατρο Δάσους

Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης

Mε τους: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκο Ψαρρά, Αντώνη Μυριαγκό, Χάρη Χαραλάμπους και 13μελή Χορό

Advertising

Οι Πέρσες, το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα.

Το έργο παρουσιάζεται από τον ΘΟΚ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος.

Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο.»

Διαβάστε επίσης  Ελληνικό Ινστιτούτο Παστέρ: Η ιστορία του
Advertising

 

Σκηνοθεσία/Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης

Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Advertising

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χειμώνας

Ερμηνεύουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης, Μυριαγκός (Ξέρξης)

Advertising

Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

 

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: €15 το κανονικό και €10 το μειωμένο

 

Ταμεία Βασιλικού Θεάτρου

Advertising

Δευτέρα-Παρασκευή 8:30-21:30

(από 14/08/17-20/08/17 το Βασιλικό Θέατρο θα παραμείνει κλειστό)

Τ. 2315200200

Ταμεία ΚΘΒΕ – Πλατεία Αριστοτέλους

Advertising

Δευτέρα, Τετάρτη 10:00-15:30

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00-14:00 & 17:30-20:00

(από 1/08/17-20/08/17 το ταμείο της Αριστοτέλους θα παραμείνει κλειστό)

Τ. 2315200200

Advertising

 

“Γουρούνι στο σακί”

σε Νέα Μάκρη και Ραφήνα

Το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη σπαρταριστή κωμωδία του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει, παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων.

Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη

Advertising

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καραχισαρίδης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Βάλια Μαργαρίτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Έλια Βεργανελάκη

Advertising

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Πακαρέλ: Δημήτρης Πιατάς

Ντυφωσσέ: Θανάσης Τσαλταμπάσης

Λαντερνώ (γιατρός): Γιώργος Γιαννόπουλος

Advertising

Μάρθα (γυναίκα του Πακαρέλ): Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Αμαντίν (γυναίκα του Λαντερνώ): Μαρία Γεωργιάδου

Ζυλί: Δήμητρα Σιγάλα

Λανουά Ντε Βώ: Γιάννης Δρακόπουλος

Advertising

Τιμπύρς (υπηρέτης του Πακαρέλ): Βασίλης Πουλάκος

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μαραθώνα 2017.

 

Πληροφορίες:

Πέμπτη 03/08- Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης, στις 21:15

Advertising

Παρασκευή 04/08- Ανοιχτό Θέατρο Γυμνασίου- Λυκείου Ραφήνας, στις 21:15

Τιμή εισιτηρίου: από 12€

Προπώληση: Viva.gr

 

ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ

στη Νέα Μάκρη

Advertising

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα περιοδεύσει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της.

Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους.

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει τοι ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα.

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης
Μουσική Διδασκαλία: Άννα Λάκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσια Χριστοπούλος
B Bοηθός Σκηνοθετών: Μαρία Χανδρά

Advertising

Πρωταγωνιστούν
Αιμίλιος Χειλάκης
Αθηνά Μαξίμου
Λένα Παπαληγούρα
και οι : Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου, Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη

Αθλητικό & Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 6/8

 

 

ΕΠΤΑ ΕΠΙ ΘΗΒΑΣ

To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει το πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με τους «Επτά επί Θήβας», την παράσταση που επαναλαμβάνεται φέτος, μετά τη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία που σημείωσε το περσινό καλοκαίρι.

Advertising

Η εξαιρετικά δυνατή πολιτική τραγωδία του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού Τσέζαρις Γκραουζίνις και σε μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα, θα αποτελέσει την εναρκτήρια παράσταση του φετινού Φεστιβάλ Επιδαύρου, στις 30 Ιουνίου και 1η Ιουλίου 2017.

Διαβάστε επίσης  One Salonica: Μια όαση στα δυτικά της Θεσσαλονίκης

Ο Γιάννης Στάνκογλου ερμηνεύει τον ρόλο του Ετεοκλή, η Κλειώ Δανάη Οθωναίου την Αντιγόνη, η Ιώβη Φραγκάτου την Ισμήνη, ο Γιώργος Καύκας τον Άγγελο, ο Αλέξανδρος Τσακίρης τον Κήρυκα και μαζί τους 14μελής χορός ηθοποιών.

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Σκηνικά-Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν
Μουσική: Δημήτρης Θεοχάρης
Χορογραφία-Κίνηση: Έντι Λάμε
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σαμαρτζίδου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

 

Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου (Ετεοκλής), Κλειώ-Δανάη Οθωναίου (Αντιγόνη), Ιώβη Φραγκάτου (Ισμήνη), Γιώργος Καύκας (Άγγελος), Αλέξανδρος Τσακίρης (Κήρυκας),  Γιώργος Παπανδρέου (Πολυνείκης)
Χορός: Λουκία Βασιλείου, Μομώ Βλάχου, Δημήτρης Δρόσος, Ελένη Θυμιοπούλου, Δάφνη Κιουρκτσόγλου, Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Βασίλης Παπαγεωργίου, Σταυριάννα Παπαδάκη, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Αλεξία Σαπρανίδου, Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Σφυρίδης, Ευανθία Σωφρονίδου, Κωνσταντίνος Χατζησάββας
 

Advertising

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

1 Αυγούστου – Ήλιδα, Θέατρο Αρχαίας Ήλιδας (Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας)

3 Αυγούστου – Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο (Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας)

Advertising

5 Αυγούστου – Δελφοί, Θέατρο Φρύνιχος

8 Αυγούστου- Άνδρος, Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου (Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου)

11 Αυγούστου – Δίον, Αρχαίο Θέατρο Δίου

26 Αυγούστου – Ν. Μουδανιά, Αμφιθέατρο Ν. Μουδανιών

Advertising

30 Αυγούστου – Παπάγου, Κηποθέατρο Παπάγου

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

1 Σεπτεμβρίου – Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

3 Σεπτεμβρίου – Πειραιάς, Βεάκειο Θέατρο

Advertising

5 Σεπτεμβρίου – Βύρωνας, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (Φεστιβάλ «Στη σκιά των βράχων»)

7 Σεπτεμβρίου – Λάρισα, Κηποθέατρο «Αλκαζάρ»

13, 14, 15 & 16 Σεπτεμβρίου- Θεσσαλονίκη, Βασιλικό Θέατρο

 

 

“Γκιλγκαμές

 στο Θέατρο Βράχων

Advertising

Ένα υπερθέαμα που ζωντανεύει το θρυλικό παρελθόν μιας περιοχής που σήμερα μαστίζεται από τον πόλεμο και την καταστροφή.

Η παράσταση “Γκιλγκαμές” είναι σταθμός στην παράδοση του Θεάτρου του Ιερού που επί 26 χρόνια δημιουργεί η Μαρία Περετζή με τη θεατρική ομάδα Ρόδα. Η ζωντανή μουσική, τα χορευτικά, τα κουστούμια και οι ερμηνείες αναδεικνύουν τη δύναμη και την πανανθρώπινη διάσταση του Βαβυλωνιακού Έπους του Γκιλγκαμές, του παλιότερου λογοτεχνικού έργου που έχει καταγραφεί και διασωθεί.            

 

Σκηνοθεσία: Μαρία Περετζή

Κείμενο: Δημήτρης Περετζής, Μαρία Περετζή

Advertising

Παίζουν: Δημήτρης Γασπαράτος, Γιώργος Κωστογιάννης, Σταύρος Κάππας, Ιουλία Βεντίκου, Εύα Αυλίδου, Σταμάτης Λόγος, Δημήτρης Μπόζες, Άννα Κυπραίου, Ίρις Μπαγλανέα, Δημήτρης Νέλλας, κ.α.  

 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Στη Σκιά των Βράχων 2017”.

Πληροφορίες:

Δευτέρα 28/08,στις 21:00

Advertising

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 12€ μειωμένο

 

Ο Θάνατός σου η Ζωή μου

του Αλέκου Σακελλάριου στα πλαίσια του Φεστιβάλ Λουτρακίου 2017

Η παράσταση είναι μια παραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Άργους σε σκηνοθεσία Τάκη Τσαρσιταλίδη.

Το έργο γράφηκε το 1956 και είμαι μία από τις λιγότερο γνωστές κωμωδίες του Αλέκου Σακελλάριου. Είναι μια κωμωδία ηθών που σκιαγραφεί της διαφορετικές πλευρές της ανθρώπινης ύπαρξης, για να καταλήξει πως, σε ένα πόλεμο που χάνονται κάποιοι για να επιβιώσουν κάποιοι άλλοι, “λεβέντες είναι μόνο οι λιποτάκτες”.

Μουσική: Δημήτρης Κελέσης
Κοστούμια: Κ. Νταβίλη
Σκηνικά: Ε. Ορφανού

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Λουτρακίου 2017

Advertising

2 Αυγούστου 2017, 21:30

Εισιτήρια:

Προπώληση: 7€
Ταμείο: 10€
Προπώληση εισιτηρίων στα κάτωθι καταστήματα:
• Λουτράκι: Χαρτομανία, Οπτικά Μήτρου, Ύφος, Maroon, BeeLoo
• Ίσθμια: Φούρνος Ζώης
• Άγιοι Θεόδωροι: Cine Club
• Κόρινθος: Βιβλιοπωλείο Οικονόμου
• Ηλεκτρονικά στo www.ticketservises.gr
• & στην Πανεπιστημίου 39, Αθήνα | Τηλ. 210 7234567

 

“Ειρήνη”

του Αριστοφάνη στο Θέατρο Δάσους στα πλαίσια του Φεστιβάλ Δάσους 2017

Advertising

Δευτέρα 28 Αυγούστου 2017, στις 21.00


Μια μουσική παράσταση, σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού

Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον ταλαντούχο νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, που θα βασίζεται στην Ειρήνη του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο καταξιωμένος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ το ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο πάντοτε απρόβλεπτος Τζίμης Πανούσης.

 

Συντελεστές:
Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου
Λιμπρέτο: Δημοσθένης Παπαμάρκος
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου
Video mapping: Στάθης Μήτσιος
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Ενορχήστρωση: Θοδωρής Κοτεπάνος
Βοηθός μουσικού διευθυντή & μουσική διδασκαλία: Νίκος Λαάρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

Διανομή
Τζίμης Πανούσης: Τρυγαίος
Τάσης Χριστογιαννόπουλος: Ερμής
Ειρήνη Καράγιαννη: Ειρήνη
Αιμιλιανός Σταματάκης: Χορός/Πόλεμος

Χορός
Ασημίνα Αναστασοπούλου
Θωμάς Βελισσάρης  / Οπλοπώλης
Δημήτρης Γεωργιάδης /Παις Κλεωνύμου
Γιάννης Δενδρινός  / Δρεπανοπώλης
Βάσια Ζαχαροπούλου / Κόρη Α
Ευαγγελία Καρακατσάνη  / Τροφός
Νίκος Καρδώνης  / Δούλος
Γιασεμί  Κηλαηδόνη
Γιάννης Κλίνης  / Ιεροκλής
Ελίτα Κουνάδη  / Κόρη Β
Ηλίας Κουνέλας  / Παις Δαμάχου
Ελένη Μπούκλη  / Οπώρα
Μαρία Νίκα
Σελητσανιώτης Γιάννης  / Κυδοιμός
Βασιλική Τρουφάκου  / Θεωρία
Αντιγόνη Φρυδά

Τιμές Εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 15€
Εκπτωτικό (φοιτητικό, νεανικό, ανέργων. 65+, ΑΜΕΑ): 12€

Προπώληση:
Κεντρικό Εκδοτήριο Βασιλικού Θεάτρου
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους
www.ticketservices.gr, Public

Πληροφορίες: Εθνικό Θέατρο, T. 210 5288173& 210 5288170-1

 

Η συναυλία «Καρνάκ: το Διαστημόπλοιο του Σύγχρονου Μάγου»

με έργα των Γκουρτζίεφ / ντε Χάρτμαν

Advertising

Καλλιτεχνική διεύθυνση / Ενορχήστρωση: Μαρία Περετζή

Τα μουσικά αυτά κομμάτια συγκέντρωσε ο Έλληνας φιλόσοφος Γκουρτζίεφ (Γεώργιος Γεωργιάδης, 1866-1949) από τον Πόντο κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του στην Ανατολή και, στη συνέχεια, τα προσάρμοσε στο πιάνο και τη δυτική συμφωνική ορχήστρα με τη συνεργασία του μαθητή του Τόμας ντε Χάρτμαν, μαέστρου των μπαλέτων της Πετρούπολης. Η μουσική αυτή συνοδεύει τις «Κινήσεις», τους Ιερούς Χορούς που συνέθεσε ο ίδιος ο Γκουρτζίεφ και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής του διδασκαλίας.

Χάρη στον πρωτοποριακό της ήχο και τη διευρυμένη οπτική της ενορχήστρωσης της Μαρίας Περετζή, η συναυλία «Καρνάκ» διατυπώνει μουσικά την ουσία και τη δύναμη της φιλοσοφίας που κληροδότησε ο Γκουρτζίεφ. Από ένα μεγάλο φάσμα ηχοχρωμάτων και συναισθηματικών αποχρώσεων που αποδίδονται από τα εξαιρετικά φωνητικά και τη συνεργασία ανατολικών και δυτικών οργάνων που ανατρέπει κάθε προηγούμενο μουσικών ακουσμάτων, αναδύεται μια καινούργια δυνατότητα διαλόγου μεταξύ Ανατολής και Δύσης στη σημερινή εποχή της έντονης πολιτικής, κοινωνικής και θρησκευτικής πόλωσης.

Advertising

Η μουσική χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερη εσωτερική πνευματικότητα και γίνεται όχημα προς τη βαθύτερη κατανόηση του φιλοσοφικού έργου του Γκουρτζἰεφ, και της σημασίας που έχει αυτό για τη σύγχρονη πραγματικότητα.

Διαβάστε επίσης  «Ο ΚΗΠΟΣ», από τον Οκτώβριο στο Από Μηχανής Θέατρο

Καλοκαίρι Θεατρικών παραστάσεων και συναυλιών

Η θεατρική Ομάδα ΡΟΔΑ ιδρύθηκε από τη Μαρία Περετζή πριν από 26 χρόνια.

Έκτοτε η ομάδα έχει ανεβάσει θεατρικές παραστάσεις με άξονα παγκόσμιους μύθους και έχει πραγματοποιήσει μουσικές συναυλίες κυρίως με τη μουσική του Έλληνα φιλόσοφου του Πόντου Γκουρτζίεφ (Γεώργιος Γεωργιάδης, 1866-1949).

Advertising

Η ΡΟΔΑ με τη καθοδήγηση της Μαρίας Περετζή μελετάει μέσα από το θέατρο και τη μουσική τις φιλοσοφικές ιδέες του Γκουρτζίεφ σε ένα πρακτικό και βιωματικό επίπεδο.

Τρίτη 22/8  και Τετάρτη 23/8 , 21:00 Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς Χαλάνδρι , εισιτήρια 12 ευρώ

 

ΦΙΛΙΩ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ 

ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΙΩΝΙΑ» – “Φιλιώ Χαϊδεμένου”

Αυτά που είδαν τα μάτια της στη μακρόχρονη πορεία της ζωής της

Advertising

Μία θεατρική παράσταση με την μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη

Τον Ζαχαρία Καρούνη και τέσσερεις εξαίρετους ηθοποιούς

Μετά την μεγάλη ανταπόκριση του θεατρικού κοινού και την ευρεία αποδοχή που γνωρίζει η “Φιλιώ Χαϊδεμένου”, το Ίδρυμα Πολιτισμού «ΙΩΝΙΑ» αποφάσισε να κάνει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδος.

Advertising

Η μοναδική Δέσποινα Μπεμπεδέλη συγκλονίζει με την ερμηνεία της υποδυόμενη

την εμβληματική μορφή της Μικράς Ασίας, έχοντας αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές

από το σύνολο του ελληνικού έντυπου και ηλεκτρονικού Τύπου.

Μαζί της ο Ζαχαρίας Καρούνης, τέσσερις εξαίρετοι ηθοποιοί και δυο σολίστες μουσικοί.

Advertising

 

«… Η αφήγηση της Φιλιώς Χαϊδεμένου είναι η πραγματική ιστορία των ευτυχισμένων, δημιουργικών ημερών των Μικρασιατών στον τόπο τους… O,τι λέει η Φιλιώ το είδε με τα μάτια της, το βίωσε η ίδια. Και αν κρατάω κάτι, είναι ένας απέραντος θαυμασμός, ένα βαθύ σέβας προς αυτή την απλή, ταπεινή γυναίκα με τη γιγάντια δύναμη, τόλμη, πίστη, αγάπη για τη ζωή, για την πατρίδα της, τον συνάνθρωπό της, για τον αγώνα που έδωσε να κρατήσει άσβεστη τη μνήμη της χαμένης πατρίδας της».

Δέσποινα Μπεμπεδέλη

 

Η σημαντική πορεία της γυναίκας με το όνομα Φιλιώ , έγινε η αφορμή να γεννηθεί το θεατρικό έργο που εξιστορεί τη ζωή της, βασισμένη στις προσωπικές της μαρτυρίες.

Πέρα από την προσωπική ιστορία αυτής της σημαντικής προσωπικότητας, η δύναμη της θέλησης και ο αγώνας της για επιβίωση μέσα σε ένα ολόκληρο αιώνα συνιστά ένα φωτεινό παράδειγμα αντίστασης.

Advertising

Η θεατρική παράσταση περιλαμβάνει μουσικές και τραγούδια που συντρόφευαν τη Φιλιώ σε όλες τις περιόδους της ζωής της αλλά και μουσική και τραγούδια που έγραψε ο Ζαχαρίας Καρούνης ειδικά για την «Φιλιώ Χαϊδεμένου»σε στίχους Χρήστου Παπαδόπουλου .

Προσφορά Προπώλησης (από 15€) σε 10 & 12€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

Κυρ 27/8, 21:00 Βεάκειο Θέατρο – Πειραιάς

Δευ 28/8, 21:00 Δημοτικό Κηποθέατρο – Παπάγου

Advertising

Πεμ 31/8, 21:00 Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη – Βύρωνας

Κυρ 3/9, 21:00 Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη – Βριλήσσια

Δευ 4/9, 21:00 Θέατρο Πέτρας – Πετρούπολη

Τετ 6/9, 20:30 Δημοτικό Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος – Κορυδαλλός

Advertising

 

Διακοπές στην Αθήνα

στο θέατρο Από Κοινού

Η μουσικοθεατρική παράσταση «Διακοπές στην Αθήνα», ανεβαίνει στο θέατρο «Από κοινού». Παραστάσεις προγραμματίζονται κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο.

Το θέατρο ανοίγει την αυλή του και σας υποδέχεται με μια δροσερή μουσικο-θεατρική παράσταση σε κείμενα του Πάνου Χατζηκουτσέλη. Για όλους εσάς που φέτος μπορεί να είστε δεσμώτες αυτής της πόλης, σας περιμένουμε για βραδινές αποδράσεις γεμάτες χιούμορ, χορό και τραγούδια αφιερωμένα στην Αθήνα.

Advertising

 

Συντελεστές της παράστασης

Κείμενα- επιλογή τραγουδιών: Πάνος Χατζηκουτσέλης

Χορογραφίες: Άκης Σιδέρης

Παίζουν – τραγουδούν – «χορεύουν»:Ελένη Γερασιμίδου,Αντώνης Ξένος,Άκης Σιδέρης,Αγγελική Ξένου

Τραγουδάει και παίζει πιάνο η Ιωάννα Μπάλτα.

Advertising

Οι παραστάσεις είναι κάθε Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή – Σάββατο στις 21.15.

Είσοδος με αναψυκτικό ή μπύρα: 12 ευρώ και 7 ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμΕΑ)Προπώληση: 8 ευρώ στο ταμείο του θεάτρου, έως τις 22 Ιούνη (ώρες λειτουργίας: καθημερινά από τις 18.00 έως τις 20.00)Από Κοινού θέατρο: Ευπατριδών 4, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)Τηλ. 211 4057249

 

ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ” (Boeing – Boeing)

του Marc Camoletti

σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη

Advertising

Από τις 9 Ιουνίου και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή η «πτήση του γέλιου» θα προσγειώνεται στη θεατρική αυλή του Χυτηρίου και οι θεατές θα αποβιβάζονται για να παρακολουθήσουν την πιο φρέσκια κωμωδία της χρονιάς με τίτλο «ΠΕΤΑΕΙ ΠΕΤΑΕΙ» σε μετάφραση Βάσιας Παναγοπούλου, διασκευή Στέλιου Παπαδόπουλου & Γιώργου Βάλαρη και σε σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη.

Στην Ελληνική απόδοση της κλασικής φάρσας του Γάλλου Marc Camoletti «BOEING BOEING», που μετά το  West End και το Βroadway παρουσιάζεται και στην Ελλάδα,  ο Μάνος (Μάνος Ιωάννου) ένας  play boy  και πετυχημένος αρχιτέκτονας, ασπάζεται το επικίνδυνο χόμπι της πολυγαμίας με 3 όμορφες αεροσυνοδούς, την Τουρκάλα Χούλια (Αγγελική Δαλιάνη), την Ιταλίδα Γκαμπριέλλα (Μαρία Κορινθίου) και την Γερμανίδα Γκρέτχεν (Βίκυ Κάβουρα) που πετάνε σαν μελισσούλες και προσφέρουν απλόχερα το μέλι τους στην ερωτική του ζωή.

Όλα ανατρέπονται όμως  τη μέρα που ο παιδικός φίλος του απο την Κρήτη, ο σύντεκνος Σήφης (Μάνος Παπαγιάννης) τον επισκέπτεται μετακομίζοντας στην Αθήνα, την ίδια ημέρα που κατα σύμπτωση αλλάζει το πρόγραμμα των τριών αεροσυνοδών,  οι πτήσεις τους ακυρώνονται και πρέπει να μείνουν στο ίδιο σπίτι, χωρίς φυσικά να γνωρίζει η μία την ύπαρξη της άλλης… Τότε  η πιστή οικονόμος αλλά και φύλακας άγγελός του Μάνου η δαιμόνια Κούλα (Σοφία Βογιατζάκη) και ο επιστήθιος φίλος του καλούνται να πάρουν στα χέρια τους την ανεξέλεγκτη κατάσταση που οδηγεί σε ξεκαρδιστικές και απρόβλεπτες κωμικές ανατροπές με αποκορύφωμα το απογειωτικό…φινάλε!!

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου

Advertising

Διασκευή: Στέλιος Παπαδόπουλος & Γιώργος Βάλαρης

Σκηνοθεσία-μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης

Σκηνικά: Πάνος Πετρίδης

Κοστούμια: Αλέξης Φούκος

Advertising

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Κοτζαηλία

Φωτογράφιση παράστασης: Ρούλα Ρέβη

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:  (με αλφαβητική σειρά)

Σοφία Βογιατζάκη, Αγγελική Δαλιάνη, Μάνος Ιωάννου, Βίκυ Κάβουρα, Μαρία Κορινθίου, Μάνος Παπαγιάννης

Advertising

 

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΑΡΘΡΟΥ: Αρθρογράφοι της στήλης Θεάτρου MAXMAG

 

Αρθρα απο την ιδια κατηγορια

Γυναίκες ζωγράφοι στην Αρχαιότητα

Οι γυναίκες ζωγράφοι που έζησαν στην Αρχαιότητα, συγκεκριμένα στην Αρχαία

Από τον Einstein στους δρόμους

GPS + Google Maps = … Φανταστείτε μια Web εφαρμογή,