The Factory: Μια ματιά στο στούντιο του Andy Warhol

O πιο πρωτοποριακός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα ήταν ο Andy Warhol. Γνωστός για τη δημιουργική του ματιά, μετέτρεπε καθημερινά αντικείμενα, όπως την κονσέρβα της Campbell, σε ποπ σύμβολα. Βρισκόταν στο επίκεντρο της πρωτοποριακής τέχνης της Νέας Υόρκης από το 1960 μέχρι το θάνατό του. Αν και ήταν κυρίως εικαστικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, ο Warhol προσέλκυσε διασημότητες και καλλιτέχνες όλων των ειδών στο «The Factory».  

Το «The Factory» ήταν το στούντιο του Andy Warhol, όπου συνέθετε όλα τα εμβληματικά του έργα. Βέβαια, δεν ήταν μόνο ένα στούντιο όπου εργαζόταν, αλλά και ένας χώρος αναπαραγωγής ιδεών, ιδίως όταν περιβαλλόταν από ανθρώπους που τον ενέπνεαν όπως οι συνεργάτες του, αστέρες κινηματογράφου, συνάδελφοι καλλιτέχνες, μουσικοί, ηθοποιοί, εξαρτημένοι από ναρκωτικά, drag queens, ελεύθεροι στοχαστές και πολλοί άλλοι. Όλοι τους αργότερα αποκαλούνταν «Superstars» του Warhol. Αρκετά συχνά γίνονταν πάρτι στο The Factory, τα οποία έκαναν διάσημο το στούντιο τη δεκαετία του 1960.

The Factory Από το 1962 έως το 1984, ο Andy Warhol άλλαξε τρεις διαφορετικές τοποθεσίες για το στούντιό του: τον 5ο όροφο του 231 East 47th Street στο Midtown Manhattan, τον έκτο όροφο του κτηρίου Decker της 33 Union Square West και το κτήριο γραφείων της 22 Εast 33rd Street.

Advertising

Advertisements
Ad 14
Decker Building detail, Πηγή εικόνας: artprice.com

Το αρχικό Factory ονομάστηκε από τους επισκέπτες του «Ασημένιο στούντιο», εξαιτίας των περιτυλιγμάτων από φύλλα κασσίτερου, την ασημένια βαφή όπως και τα ασημένια μπαλόνια του Warhol που αιωρούνταν στο ταβάνι. Διακοσμήθηκε από τον φίλο του Andy Warhol, Billy Name, του οποίου το διαμέρισμα ήταν διακοσμημένο με τον ίδιο τρόπο.

Πηγή εικόνας: artprice.com

Το στούντιο ήταν ένας χώρος αναπαραγωγής κάθε είδους πειραματικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης και της μουσικής. Η θρυλική ροκ μπάντα The Velvet Underground, των  Lou Reed και John Cale, ήταν κεντρικά στη σκηνή του Warhol στο The Factory όπως και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες συμπεριλαμβανομένων του  Mick Jagger  και του Bob Dylan.

Μιλώντας το 2002, ο μουσικός John Cale δήλωσε: «Δεν ονομάστηκε Factory χωρίς λόγο, εκεί  συνέβη η γραμμή παραγωγής για τις μεταξοτυπίες. Ενώ ένας άνθρωπος τύπωνε μεταξοτυπία, κάποιος άλλος θα φίλμαρε μια οντισιόν. Κάθε μέρα κάτι καινούργιο!»

Aπόφοιτη της Τεχνολογίας Γραφικών Τεχνών του ΤΕΙ Αθηνών και μεταπτυχιακό Interior Design στη Ρώμη. Λάτρης της "vintage" αισθητικής, του χορού και της μεταξοτυπίας. Εργάζεται στην Αθήνα στον τομέα της διακόσμησης και του visual merchandising.

Περισσότερα από τη στήλη: Design

Design

Αγγίζοντας την κορυφή στο Ötzi Peak των ιταλικών Άλπεων

Μετά από το Μουσείο 007 Elements στις αυστριακές Άλπεις, το Παρατηρητήριο Ötzi Peak μου κέντρισε…

Design

Ο Ανθρωποκεντρικός Σχεδιασμός στην Εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης

Η τεχνητή νοημοσύνη έχει εισβάλει δυναμικά στον κόσμο του design, μεταμορφώνοντας τον τρόπο με τον…

Design

Το Ugly Chic Είναι το Νέο Όμορφο

Η νέα γενιά του design γκρεμίζει την τελειότητα και χτίζει χώρους με αυθεντικότητα και ψυχή.…

Design

Το Περίπτερο της Βαρκελώνης: Ένα Σύμβολο Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής από τον Mies van der Rohe

Καθώς η έκθεση των βραβείων «EUmies Awards Young Talent 2025», που απονέμονται από το Ίδρυμα…

Design

Η Οικία της Ουγγρικής Μουσικής: Σύνθεση αρχιτεκτονικής και φύσης από τον Sou Fujimoto

Στην καρδιά του δημοτικού πάρκου της Βουδαπέστης, Városliget, ανάμεσα στα πυκνά δέντρα και τα μονοπάτια…

Design

Η βιβλιοθήκη των SUMA Arquitectura που ξεχώρισε παγκοσμίως

Στη γειτονιά Sant Martí της Βαρκελώνης βρίσκεται η βιβλιοθήκη που απέσπασε τον τίτλο Καλύτερης Βιβλιοθήκης…

Design

DIY με ανακυκλώσιμα υλικά: Από τα “άχρηστα” στα δημιουργικά

Σε μια εποχή που η βιωσιμότητα είναι πιο επίκαιρη από ποτέ, το DIY με ανακυκλώσιμα…